如此浓郁·如此漫长 | “水墨家园——我们的水墨·中国当代写意画九人展”参展艺术家一同走进文化视界

笑指龙门贺丰年180x194cm纸本水墨2025

那么，中国画的精髓究竟何在？郑天伦用“迹”与“象”二字概括。

所谓“迹”，是毛笔在宣纸上留下的生命痕迹。中国人独特的审美习惯，让笔墨线条本身成为独立的审美对象。然而，当创作进入成熟阶段，笔墨必须超越描摹，服务于情感的承载。而“象”，则回归到造型的本源。中国画追求的从来不是逼真再现，而是客观物象与内心感受融合后产生的“第三形象”。这种经过主观提炼的形象，既熟悉又陌生，既具象又抽象，正是中国画艺术魅力的核心所在。

郑天伦 100×50cm 2025年

在艺术创作往往追求声量的时代，郑天伦的思考与实践，仿佛一种温和而坚定的反向叙事。他不急于打破什么，也不刻意证明什么，只是静静地在方寸水墨间，完成从技法到心性的修炼。

写尽乡关牵挂

西部大地的风，总带着沙粒与庄稼的气息，拂过郭峰的画纸已数十载。当他拿起画笔，墨汁在宣纸晕开的瞬间，那些扎根在西北大地的生命便苏醒了。“黄河在这里拐了个弯，就把文明的根扎下了。”石器时代的彩陶光晕、麦浪翻滚的金色海洋、夕阳下归牧的剪影，都让他沉醉。这片被外人视作“贫瘠”的土地，在他眼中藏着最蓬勃的生命力。

风里的故事听得多了，便读懂了人们对家乡土地的复杂情愫。那是祖祖辈辈“离不开、舍不得”的血脉羁绊，又混着年轻人面对外面世界“想挣脱”的迷茫与悸动。这份拧结在骨子里的情愫，成了他创作中最坚实的内核，催生出两个扎根现实的系列作品。一个将目光投向背井离乡的农民工，笔墨间藏着他们攥紧蛇皮袋时指节的发白，也印着他们在火车站台回望故土时，睫毛上沾着的晨霜与怅惘；另一个则是他的“家乡有待”系列，留守老人枯如老藤的手、留守儿童望向村口时的眼，都在他的笔下获得了沉甸甸的分量。