如此浓郁·如此漫长 | “水墨家园——我们的水墨·中国当代写意画九人展”参展艺术家一同走进文化视界

巫卫东《花雨季节》中国画 180cm×190cm 2023

在巫卫东的画里，西部从不是“苍茫”二字的注脚，中原也不只是乡愁晕开的淡墨。他的笔墨里，盛着此刻的阳光与呼吸——西北胡杨的虬枝，会轻触中原梧桐的新叶；戈壁落日的余晖，会漫过黄河晨起的烟波。于其画卷中徐徐展开的，每一块色都盛着光落在戈壁的暖，每一笔都带着风拂过麦田的软。他就这般，用一支笔，把两个故乡，都画进了同一个梦里。

巫卫东 100×50cm 2025年

从“手”到“心”

十四年连环画创作积淀，再转向中国画领域深耕，郑天伦的艺术轨迹里，藏着两种绘画形式的碰撞与交融。“许多人将基础造型能力与中国画的意象造型能力画等号，这是一个普遍的认知误区。”郑天伦一针见血地指出当下部分创作者的共同困惑。在他看来，连环画创作在当下应被视为一项“强基工程”，为年轻学艺者打下扎实的造型基础。然而，当技法臻于纯熟，向艺术层面的进阶时，核心便从“手”转向了“心”——从锤炼造型能力，过渡到培养造型感觉。

“中国画的创作路径恰恰相反，”他解释道，“它需要创作者从造型能力向造型感觉转化。”许多人正是在这个转化过程中迷失，陷入一味强化写实技法的窠臼。扎实的基本功本是财富，但若过度依赖与迷恋，反而会阻碍灵感的自然生发。