如此浓郁·如此漫长 | “水墨家园——我们的水墨·中国当代写意画九人展”参展艺术家一同走进文化视界

这份困惑，成了他创作转型的契机。刘伟开始将目光从“表象”转向“内核”，“服饰会过时，姿态会变化，但人的喜怒哀乐是共通的。把这份感悟揉进笔墨，画面才会有打动人心的张力。”从“描摹身影”到“触碰灵魂”，他的水墨艺术，自此多了层直抵人心的厚度。

《晌午饭》高200cm宽300cm 2018年

在刘伟眼中，水墨从不是文人雅士的专属物，它是一种媒介，如同油画的油彩、雕塑的黏土，承载的是创作者的精神重量。只是这方墨色里，还藏着千年文脉的回响。“从美院的课堂，到山间的写生路，我们接过的不只是画笔，更是一代代画师传下的火种。让这火种在当代燃起来，是我们的本分。”他说这话时，墨香仿佛从字里行间漫出，带着岁月的厚重。

如今这火种，正迎着新的风。现代美术馆的展厅里，部分观众习惯了视觉冲击的浪潮，传统水墨的温文尔雅、含蓄内敛，似乎成了“慢风景”。但刘伟从不视之为困境，反倒觉得这是水墨的“新生机”。“挑战不是要我们改弦更张，而是让我们想清楚：水墨的边界在哪？它能在当代长出怎样的新枝？”

刘伟 100×50cm 2025年

“我们的水墨向未知敞开。”是宣言，也是愿景。

这份“敞开”，或许是孤笔独行的寂寞，或许是破壁而出的热烈，但刘伟知道，唯有如此，墨色才能在当代焕发生机。他的笔墨，早已给出答案：所谓传承，不是守着旧纸堆，而是带着传统向未来走；所谓创新，不是追着潮流跑，而是握着初心探未知。墨色深处，自有天地，而他的水墨，正向着那片未知，缓缓铺展。

让笔尖的“真实”落地

在这个一切都在快速更迭的时代，艺术该如何锚定生活的“真实”？当传统笔墨遭遇现代审美，又该以怎样的姿态回应时代？面对这些追问，贾发军给出的答案，都凝注在其笔端——那些最平凡、最日常的瞬间，恰恰是艺术最应驻足凝视的“真实”。

“用朴素的水墨语言，讲当代的生活故事。”贾发军的创作初心，透着一种返璞归真的坚定。他笔下的人物从不是悬浮的符号，而是真正“活”在当下的生命个体。这份“活”，源于他对中原大地深沉而朴素的情感。生于斯长于斯的贾发军，将创作的根扎在这片土地的烟火里。那些街头巷尾的百姓身影、节庆时分的欢腾场景，在他眼中，都是值得被水墨定格的“时代切片”。