如此浓郁·如此漫长 | “水墨家园——我们的水墨·中国当代写意画九人展”参展艺术家一同走进文化视界

邓天平《远雷》

支撑这份表达的，是他从未间断的写生习惯。“脱离生活的创作就是无源之水，画出来的东西是飘着的。”那些从生活中汲取的养分，让他的笔墨有了温度，也让创作有了源源不断的灵感。即便主攻人物画，他也常画山水风景。“自然是最好的老师。”他说，看晨雾漫过山峦，听溪水淌过石滩，这些与自然的对话，能让笔墨更具灵性。将这份对自然的体悟融入人物创作，笔下的形象便多了一份天地间的开阔与厚重，写意的韵味也愈发醇厚。

邓天平 100×50cm 2025年

于邓天平而言，艺术从来不是孤高的技艺，而是扎根生活的修行。正如他笔下的人物始终带着烟火气，他的艺术也始终保持着对生活的敬畏与热爱——这份质朴，正是其最动人的艺术底色。

向广阔的未知敞开

数十载笔墨研磨间，刘伟始终在追寻一种温度——那是笔墨穿透表象，触达人心的温热。从把寻常身影搬进画纸，到让灵魂在墨色中舒展，他的艺术轨迹，恰似一滴浓墨在宣纸上的晕染，从清晰轮廓，渐次渗透出生命的肌理。

十几年前，当刘伟的水墨语言初成体系时，他的笔尖始终追着身边的寻常人——脚手架上的农民工、春运列车上的归乡人、田埂间劳作的农民。这些触手可及的身影，带着生活的烟火气涌入画纸，成为他创作的源头。但笔墨越沉，困惑越深：“我们总在捕捉他们呈现在我们眼前的表象，却没真正走进他们的生活。”