姜宝林 | 黄宾虹的内美精神和现代意识

黄宾虹的用笔疏简，随意而又苍劲，富有感情，意笔草草却法度森严。他所总结的用笔五法“平、重、圆、留、变”之妙尽含其中。他的疏简、随意一个方面也是为层层叠加的积墨留有余地；苍劲是为画面的结实而强其骨；他的用笔笔断意连面极富感情，内在气韵节奏也丰富多变，使我们感到多一笔不行，少一笔也不够。据看过他作画的老前辈讲，他作画感情很投入，在他晚年患自内障时，受笔势感情的驱使，竟不自觉地画到画面以外，在画案上还在不停地用笔，倾情如此，我们今天方可理解他每幅作品何以都是如此的情感浓烈、饱满。

(二)用墨

黄宾虹总结用墨之妙具有七法：浓、淡，焦、宿、破、泼、积墨法。在这里仅将积墨和宿墨试加以分析。积墨在其作品里是最常用的墨法且登峰造极。他反复叠加十数次，不死、不滞、黑沉沉一片却并无闷塞之感。我体会其秘诀在于：积墨并不是在原来笔迹上重复，而是笔笔错开，层次分明。“杂乱中求清楚，清楚中求杂。”最终呈现出“乱而不乱”“模糊中求消醒，清醒中求模糊”。越积越厚，越积越丰富的效果。

宿墨、一般是指过夜墨，有沉淀，黑而无光，易见笔触。黄宾虹则是将上等好墨砸碎，加进水浸泡直至溶化成糊状。宿墨在传统山水画里本是忌讳之墨。黄宾虹却利用宿墨的特点，应用于积墨，这使黑中又多了个最黑的层次。黄宾虹的宿墨法有时不是纯用宿墨，而是与新研墨掺合着使用，再加上水的作用，可产生多种墨色的神奇效果。这是黄宾虹反其道而行之，化腐朽为神奇的聪明之举。

(三)小空白与亮墨

虚与实的对比在中国山水画里是一门重要学问。在黄宾虹山水画里，大虚大空白容易看到，他的小空白经常被人忽视，而学问就在于他的小空白，即那些小亮点。我们细读他的丛树、黑山，尽管十数次积加，但黑而不死，重而不滞，关键就在于那些小空白。这些小空白是积墨叠加时，笔与笔之间的错落所留下的，使整个画面光亮灵透。越是最亮的小空白处，点上最黑最焦的墨，效果就越透亮，这大概就是黄宾虹所说的“亮墨”吧！当然，这些小空白不全都是空白纸，随着积墨层次的增加，会呈现出不同的墨色层次。这些千变万化的笔墨，大大丰富了高度单纯的艺术语言。

以上诸法融合在一起，就形成黄宾虹艺术语言的单纯及单纯中求变化的特色。越单纯就越整体，越变化就越丰富越神奇。重要的是这些千变万化是统一在单纯之中，从而形成一个主旋律，这也就是潘天寿说的“平中求奇”吧！

四、整体具象局部抽象的意象处理