姜宝林 | 黄宾虹的内美精神和现代意识_山东站

中国的传统山水画既不是具象，又不是抽象，而是意象。意象就是似与不似，绝似与绝不似。意象中包涵着抽象因素，但不等于抽象。黄宾虹的作品，因为具有雕塑感的团块结构，因为斑驳陆离的笔墨肌理，因为单纯中求变化的平面效果，致使其作品趋向抽象化。如果不从整体看，如果不看其具象的外轮廓或房屋人物，舟车亭桥，仅看其局部，伊然是一幅幅极具抽象性格的现代作品。在那平面的黑块里，他又极经心地留出一些或弯或直或方或圆的大虚大空白，如龙似蛇地游离其中，更增加了抽象性格。这些虚与白并无实质内容，纯是主观处理，纯是形式因素。在近现代成功的画家群里，黄宾虹是第一个从笔墨的深度演变成具有现代感的当之无愧的大师。

黄宾虹的艺术果然是在三、五十年后的今天被世人理解和接受，并在全国形成黄宾虹研究热。但是，怎么学，学什么却是智者见智，仁者见仁。黄宾虹的画作在统一风格里有者不同的面目，看似一样，实际没有一幅雷同。他的这些千变万化的面目从何而来呢？我认为是从感受中来，是从造化中来。这不禁有他对大自然灵性的总体感受和体悟，也有他对大自然某一时、某一局部变化细致入微的观察和体验。这是他“外师造化中得心源”的结果。不能误以为他练就了一套形式符号随处套用，这样理解未免有些浮浅了。任何门类的艺术都是来自于自己感觉能力，艺术感觉的高下，敏锐和迟钝，直接显现了艺术家是否有灵气，是否有才气。艺术家的成功离不开才气和学养，学养是后天的，而才气是天生的。事实证明，凡是大师都是独具慧眼，对生活有独特感受，能发现常人不能发现的美。有了这种感受，才能产生冲动，并能予以夸张、强化，而逐步形成自己的艺术面貌。没有这种感受的人，只能下苦功夫重复古人，重复前人，永远不会发现自我，永远没有艺术生命力。黄宾虹早年重复古人技法的画作只是前期积累，是为了继承前贤并筛选优秀的部分变成自己的机体，因此他能集百家之长而独善自己，这也是他的过人之处，天赋所在。因此，我认为学黄宾虹只能研究其内在规律，而不在追求其貌似。

显然，黄宾虹艺术是传统演进型而非中西融合型，但他却具有极开阔的思维。在他那个年代，视西方现代艺术如洪水猛兽，黄宾虹却并不一概排斥。他认为：“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进入神似，即西法之印象，抽象。”又说：“欧风东渐，心里契合，不出二十年，画当无中西之分，其精神同也。”显而易见，黄宾虹并没有陷入什么是民族性什么是世界性的争辩，而是从东西方艺术纷乱的表象下，努力找出契合点。这与当今一些画家的艺术追求何其一致。而黄宾虹具有“前卫”意识的观念，竞形成在半个世纪以前。

无疑，黄宾虹艺术既有强烈的民族性，又有鲜明的独特个性并具有某种意义的现代性，是前无古人的山水艺术顶峰。这些年来，我视其艺术宛如一本中国画的大辞典，有任何疑难问题，都可以从中找到完满答案。对黄宾虹的作品每读一遍，都会有新一层的深入体会。完全可以这么说，黄宾虹艺术为中国山水画由古典形态向现代形态的转轨提供了有力的借鉴。