林存安 | 厚积大化之境——简析赖少其先生艺术

其三，书画同源，以书入画。赖少其先生是一位书法大家，不论何种书体，均能工中见拙，巧有韵致，稚拙中见内美，浑厚中蕴高古。晚年书法，信笔为之，天真烂漫，意趣横生。他是一位真正以书入画、书画一体的实践者。他的每一件中国画作品都做到了骨法用笔、以写为主。题画的书法与画面高度融合，起到画龙点睛的作用。如《百丈泉》这幅作品，赖老以传统与现代、东方与西方绘画相融合的浪漫主义创作手法，笔墨酣畅、色彩浓艳地绘就了心源中的百丈泉。这幅作品是他绘画技法与思想感情高度融合的产物。在画面上，他用隶书题写了“百丈泉”三个大些的字，接着行云流水般写了错落有致的十行隶、行参半的小字，使画面顿时鲜活起来。每一个题字，不管是大是小，是隶是行，都与画面的节奏、造型、韵律顾盼生意，相映成趣，构成赖少其先生绘画的独特程式风格。

其四，诗中有画，画中有诗。赖少其先生的画作，诗与画高度融合、有机统一，真正做到了“诗中有画、画中有诗”。他的中国画除了具有精良的笔墨外，还有耐人寻味的诗境。他说：“中国山水画是诗、书、画合一。王维所谓‘诗中有画’和‘画中有诗’，是指诗里应有画意，画中应有诗意。山水画中诗，是诗书画三者结合，这就更为奇妙，画中题了诗，虽画中没有画人，也有人的意境，引导和启发欣赏者再创造画中所无的意境。山水画都以歌颂祖国为题材，就会激发人们爱国主义的感情。”诗文造境难工，绘画造境亦难工，因为不论是文学还是绘画，意境的创造，并非取决于实境描写的似与不似，而是要从主客观的结合，情景交融中产生。欧阳修说“趣远之心难形”，就是源于生活而又倾注了作者思想感情的意象难以表达。苏轼“诗画本一律”的观点，也是说诗画意境有共同的规律。赖少其先生深谙其理，在他的中国画作品中不管是自作诗，还是录别人的诗，或未题诗的作品，你都能感受到诗意盎然，观画生意，境外生情。

其五，外师造化，心源为本。“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的，在一定程度上可以说是中国艺术的纲领。心为万法之根源，世界的一切都是从“源”中流出。在心源中悟，唯有心源之悟方是真悟，唯有真悟方能切入世界本源。赖少其先生的成功，一方面得益于他目标明确，勤奋努力，不断地深入生活，“外师造化”；另一方面得益于他独到的“心源”，就像他自己撰写的对联：“欲佩三尺剑，独弹一张琴。”赖老的“心源”有两个方面：一是他的天分，“生而知之”，这是他的独有，其他人不可学。正像董其昌所说，“气韵生动”乃为生而知之。二是他的后天所“悟”，即独有的人生经历和深厚的人文素养。我认为，赖少其的灵魂铸就了赖少其的艺术。

“欲佩、独弹”联1986年赖少其家属藏

对赖少其艺术的研究，我们才刚刚开始。他的艺术成就延续了中华文化的文脉，将会随着历史的演进闪耀出更加夺目的光辉。

（文/林存安，中国美术家协会会员，安徽省美术家协会常务副主席，安徽大学艺术学院客座教授 来源：赖少其艺术馆）