林存安 | 厚积大化之境——简析赖少其先生艺术

大化之境阶段。这一时期，大抵在80岁以后，主要是他晚期的近百幅新作。此时的赖老已经历人生沧桑和艺术沧桑的锻铸，经历了“无法—有法—无法”的过程，大家风范尽显。这时的作品色彩斑斓，笔墨酣畅，深邃泼辣，大天气真，人面俱老，情意俱真，既有传统的铁骨，又有现代的浪漫，更具天地玄黄的宇宙大化之境。

据说赖老晚年作画，将宣纸钉在画板上，由家人帮他备好色墨，老人艰难地提起经特殊处理的短锋毛笔，横涂竖抹，弄墨赋色，每次握笔只能支撑五到十分钟。有时候老人的眼睛睁不开，闭着眼睛继续画下去，“以神遇而不以目视”。此时老人的病躯受着炼狱般煎熬，痛苦不堪，但是画面轻松率意，我们可以判定，老人的心是澄澈的，作画的心境处于快乐自如的神境之中。赖老是以心作画，以生命作画，以他深厚的学养、丰富的积淀、金石铁骨的沧桑经历作为作品的铺垫，以长期的人生感悟、艺术修养的“厚积”，实现了心灵深处的无为“薄发”。我欣赏过梵·高的向日葵，也欣赏过赖老的向日葵，我切身体会到：梵·高是在画印象中的情感勃发，赖老是在画一位东方睿智老者用生命的阳光抚慰大地的神情。

向日葵纸本设色1996年赖少其家属藏

四、成功者的启示

赖少其先生以中华文化为根，海纳百川，融会贯通，开拓创新，是中国艺术家在多元文化背景下走向成功的典范。

其一，继承传统，借古开今。赖少其先生对待中国传统文化是虔诚的，他坚持在继承中发展，在发展中创新。他在《渔亭》的题款中写道：“兵无武器难称雄，不学传统空唐突。”他又说：“学习传统，先求似，然后求不似，似也不易，不似更难。生活是源，传统是流。从生活观察传统，能察其源，故知描绘生活之法，不似必矣。余仍在似与不似之间，知路途之遥远也。”他在借古开今方面是有胆有识的。“丙寅变法”时期他自嘲：“不中不西，又中又西。”他还说：“我已经做好思想准备，会有人说它不像中国画，这没关系，只要人们承认这是中国人画的就行了。要革新，当然会引起争论。如果我现在画的画和过去一样，又叫什么‘变法’呢？有人说‘变法’可能会‘变坏’，不如不变的好。但我认为不好就再变，不变只有死路一条。”赖少其先生在解决传统与当代发展、东方与西方艺术融合方面作出了重大贡献。他的成功进一步证明了东方文化具有巨大的包容性。

其二，多元相融，厚积薄发。赖少其说：“我认为，我们不仅应向古人学习，也应该向同代人学习，向全世界的同行学习，向民间学习，向青年学习。”他还认为，不薄古人而厚今人，一切有用之物皆可拿来。对西画、中国画、民间艺术、书法、碑帖，皆可借鉴。1992年，77岁的赖少其先生赴法国访问并开展文化交流。在集世界文化艺术精华的宝库——卢浮宫，他怀着激动的心情认真观摩学习了西欧各国多种流派的作品。当看到印象派大师们的作品时，他一下感到与自己心中的追求产生了强烈的冲撞和共鸣。他在心中涌起了综合中西绘画之长，即从法国印象派、版画艺术、中国民间艺术等诸多艺术门类中探求中国画新境界的变法冲动。第二年，年近80的赖少其先生尽管在艺术领域已达到了炉火纯青的地步，还要攀登新境界，要从写景、抒情、造境再进入超然物外的大化之境，也是他一生厚积而薄发的“神境”。

黄山一夜雨纸本设色1991年赖少其家属藏

岭南花似锦纸本设色1991年合肥市赖少其艺术馆藏