仝紫云丨物映初心，我观万象

2009年酷暑的大三暑假，在杭州郊区出租屋闷热的洗手间里，我连续两个多月以严苛的目光长久自我审视，每天投入远超八小时的工作量，在油画布上一遍遍涂抹，反复构建又推翻重来。直到油画颜料填平粗粝的画布，让画布表面变得像镜面一样，我终于完成了《浴室》这幅画。

仝紫云《浴室》120×80cm 布面油画 2009年7-9月创作

大四开学后，我随即创作了《审视》。镜子、静物、自画像、室内场景等元素开始出现在我的作品中。这幅画的创作出奇顺畅，两周多便完成了。当时我其实有些懵懂，但隐约意识到，自己终于掌握了独立创作的能力。这两幅画在当时获得一致好评，我的创作之路也自此开启。

仝紫云《审视1》120×80cm 布面油画 2009年10月创作

不过，这一系列的创作在随后几年并未延续，甚至被我刻意暂停了一段时间。原因有二：一方面，当时我二十出头，正处于好奇心极强的阶段。虽然已经创作了一系列具有个人风格的作品，也获得了学术界与市场的双重认可，但我并不满足，想尝试多种创作类型，不愿过早固化自己的创作风格；另一方面，我当时无法很好地处理创作与商业的关系。我性格偏理想主义，希望能拥有不受干扰的自由创作环境，但艺术商业体系需要艺术家“品牌化”，要求艺术家输出面貌相对统一的系列作品。可对艺术家而言，一旦陷入“自我复制”，创作的生命力便宣告终结。如何在保持作品风格与面貌相对统一的前提下深入探索发展，而非自我复制，对我而言是不小的挑战。在进行了丰富的探索后，我决定索性彻底搁置自己此前的创作成果与经验，计划用十年时间进行自由探索，不局限于过往的创作框架。

这期间，我涉猎了人物、风景、静物等多种题材，也始终保持着一贯的勤奋。我对人物画创作有了更深的认识，风景创作也持续推进——风格时而激进、时而保守，从具象到抽象，既有极简表达，也有“极繁”探索，始终不设限自己。

仝紫云《问》104×92cm 布面油画 2012年创作