仝紫云丨物映初心，我观万象

对各类“物”的观察和描绘，始终贯穿我的创作。我觉得我作品中的“物”，不同于传统意义上的“静物”。

经年累月，我花了很长时间观察工作室里的这些“物”，从各种观念和视角去“看”；同时，每个“物”也在注视着我，静静地看着忙碌的我。我看着这些物，仿佛是生命之间的对话一般。时间一长，物的表面被灰尘覆盖，画面也逐渐饱满。光线照在物上，物分明是有生命的。每天从早晨到黄昏，我用或急促或平静的笔触，捕捉着微妙丰富的色彩和明暗变化。从“物”中得见生死，在观物和审视中体悟宇宙。

仝紫云《审视19》180×120cm 布面油画 2025年创作

某种程度上，我占有了物，物陪伴了我；我塑造了物，物也塑造了我。我以为我在画物，原来是它在替我说话。物有其自身的形象，即便经我手画出的物，远非现实中的物。

在写实的基础上，象征主义和超现实主义对我有所影响。弗里德里希和勃克林的作品，在我脑海中留下了深刻的印象。在对“物”的描绘中，于我而言，仅仅复制物象的表面是极其无聊的事，创作总要有感而发，若是没有感觉，不如不画。我更看重“物”带给我的感受，以及由此展开的联想。

仝紫云《审视12》120x80cm 布面油画 2025年创作

在看似枯燥的日复一日的劳作中，“物我两忘”却是每天都在发生着的事实。如果某一天离开了这种状态，肯定画不好画。这种体验，就是心理学上的“心流”，类似于冥想和打坐所达到的境界，但与有倾诉对象的祈祷不同。

仝紫云《审视9》127x92cm 布面油画 2022-2023年创作