贾文广丨画画要过滤和提炼素材，而不是抄照片

“不能抄照片”的告诫，其实是呼吁画家回归绘画的本体语言——形、色、线、面、笔触、节奏的主动经营。它保护的是画家的“观看主权”和“表达自由”。

对于学习者而言，从写生开始训练是无可替代的，因为写生过程就是你的眼睛、大脑和手在真实空间中进行“翻译”和“概括”的完整训练。当你具备了强大的主动造型和色彩组织能力后，你便能驾驭照片，而不是被它奴役。

一幅伟大的油画打动人的，不是它“像什么”，而是它“是什么”——是那个凝结在画布上的、独一无二的、充满生命力的艺术世界。

贾文广《核盾·忠魂》入选第十四届全国美术作品展 被评为进京作品

一、本质层面：艺术不是记录

照片的本质是“记录”：相机是光学和化学（或数字）的产物，它客观、瞬间、平等地捕捉镜头前的一切信息。它的优势是真实记录，劣势也是“过于真实”——没有情感筛选和主次区分。

艺术的本质是“表达”：绘画是艺术家心灵、眼睛和手的共同产物。它的核心不是“再现世界”，而是“表现艺术家对世界的理解、感受和想象”。画布上的每一笔，都应该是经过思考和情感过滤的。

结论：如果纯粹抄照片，你就从一位“创作者”降级为了一台“人肉打印机”，放弃了艺术最宝贵的表达权，也没有画的必要。

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二、视觉与感知层面：人眼vs镜头

1.动态范围与色彩：

照片（尤其普通相机）：色彩和明暗对比往往被压缩或失真。高光可能一片死白，阴影可能一团死黑，色彩关系也趋于平淡。

人眼与绘画：人眼是动态的、可调节的。艺术家可以主动强化色彩关系（如让暖的更暖、冷的更冷），概括明暗，在亮部寻找丰富的色彩变化，在暗部营造透明感和细节。这是色彩组织能力的体现。

2.焦点与细节：

照片：通常有一个光学焦点，前后景物通过物理虚化呈现。这种虚化有时很生硬。

人眼与绘画：我们的视觉焦点是游移的、主观的。艺术家可以决定哪里该精致，哪里该概括。前景的物体不一定都比远景清晰。这是视觉引导和节奏控制的能力。

3.透视与空间：

照片：尤其是广角镜头，会产生强烈的、有时畸变的线性透视，边缘物体可能变形。

绘画：艺术家可以运用空气透视（近实远虚、近浓远淡）、色彩透视（近暖远冷）、素描透视（近强远弱），甚至综合或改变透视来构建更舒适、更具表现力的空间。这是空间建构能力的体现。

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