贾文广丨画画要过滤和提炼素材，而不是抄照片

三、创作过程层面：被动vs主动

抄照片：过程是被动的。你被照片已有的构图、光影、细节所捆绑，忙于“翻译”像素为笔触，思考的是“怎么画得像这张照片”，容易陷入局部，失去整体。

创作：过程是主动的。从构思开始，你就在做选择。

取舍：删除干扰主题的杂物，合并琐碎的细节。

强化：夸张最有感染力的动态，强化核心的光影对比，突出本质的色彩情绪。

重组：移动物体的位置，改变光源的方向，组合不同时空的元素。

赋予笔触：让笔触的走势、厚薄、节奏本身成为情感和形式的一部分。

那达慕系列 140x170cm 2025

四、最终效果层面：平板vs生动

直接抄照片的作品，即使技法娴熟，也常给人一种“僵死”、“板滞”、“像彩色印刷品”的感觉。因为它缺乏绘画性和呼吸感。

而主动创作的作品，即使描绘的是同一场景，也能感受到画布上的情绪流动、理性经营和生命的温度。观众能通过笔触“看到”艺术家的观看方式和创作过程。

那是不是完全不能用照片？

当然不是。关键在“如何使用”。照片在现代创作中是极佳的素材库和参考工具，但绝不能是“主人”。

攀登者系列 160×150cm 2022

正确使用照片的方法：

1.作为记忆的延伸：用于记录瞬间动态、复杂细节或特殊光影，弥补写生和记忆的不足。

2.作为素材的碎片：创作时可能综合十张照片的信息（这张的构图、那张的色彩、另一张的某个局部），重新拼合成一个崭新的画面。

3.作为研究的起点：用它来分析结构，但画的时候要转化为自己的绘画语言。

4.主动“破坏”照片：在参考照片时，有意识地进行上述的取舍、强化、变形和笔触转化。

作品欣赏

那达慕系列 140x180cm 2025