让古城的“春喧”盛景，在笔墨中凝结为永恒的美好——观梁宗文甘肃陇西迎春民俗非遗文化画作有感

这些根植于民间的文化记忆，在梁宗文的笔下不再是抽象的概念，而是成为可感、可触的艺术形象。他曾说：“画民俗不是画热闹，而是画人心啊！”百姓在民俗活动中寄托的情感，才是民俗文化真正的灵魂。”这份对民俗的深刻理解，让他的作品超越了地域的局限，成为对中华民间文化的一次深情礼赞。

三、技法融合彰显艺术功底

作为一名深耕中国画领域数十年的艺术家，梁宗文有着深厚的笔墨功底与文化思考。他早年主攻花鸟山水画，师从何水法、陈钰铭等名家后，又吸收了海派、浙派绘画的精髓，形成了“工写结合、刚柔并济”的创作风格。在陇西民俗非遗系列作品中，他将这种风格发挥得淋漓尽致，以中国画的笔墨语言为骨架，融合工笔的细腻与写意的奔放，让作品既有严谨的造型功底，又有灵动的艺术气韵。

普沾吉庆赐盈丰

在人物刻画上，梁宗文多用写意的线条，注重捕捉人物的动态与神情。《普沾吉庆赐盈丰》中，一位扮演“黑虎星”的民间艺人正在表演，艺人的面部以财神图的形象红彩勾勒，眉眼间透着威武，而手中的兵器则用劲健的线条一挥而就，既展现了表演的张力，又让人物形象鲜活立体；《春行是处无挂碍》里的戏曲演员，水袖的飘动用淡墨晕染，衣袂的褶皱则用枯笔勾勒，虚实相生间，仿佛能看见演员在台上翩跹起舞的模样。而在刻画古城建筑与民俗道具时，他又切换为工笔技法，《恨晚相识亦相交》中的陇西威远楼木雕、《板响云霄歌太平》中的皮影戏道具，都被他细致入微地描绘出来，连木雕上的花纹、皮影的镂空细节都清晰可见，这种“工写结合”的手法，让画面既有“形”的精准，又有“神”的生动。

春行是处无挂碍

在色彩运用上，梁宗文秉持“墨为主，色为辅”的中国画传统，同时融入了陇西本土的色彩审美。陇西地处黄土高原，百姓的生活中多以红、黄、黑等色彩为主，这些颜色也成为他作品中的主色调：舞龙的红绸、社火的黄旗、艺人的黑衫，在水墨的底色上格外醒目，既还原了民俗场景的真实样貌，又让画面充满了浓郁的乡土气息。《纳祥接福祈精进》中，社火队伍的旗幡以朱砂点染，在黑白的画面中形成视觉焦点，而背景的黄土墙则用淡赭石晕染，与旗幡的红色相互映衬，仿佛能让人感受到黄土高原上的阳光与风沙。这种色彩搭配，既符合中国画“计白当黑”的审美原则，又彰显了陇西地域文化的独特魅力。

纳祥接福祈精进