林天行·彩墨丨泼彩凝夜色 笔韵绘香江

12月4日，在香港中环荷李活道明画廊，当代水墨艺术名家、香港美协主席林天行的跨年个展《夜·香港》拉开了帷幕。据明画廊相关介绍，《夜·香港》展出逾50张精选作品，风格与其早年的《景象香港》系列创作一脉相承，也是聚焦维港都会与香港的璀璨夜景。开幕前，我收到了开幕酒会的邀请函，但因有他事未能出席。好在展期至2026年1月5日才结束，遂于近日前往观瞻。此系列水墨作品，呈现了林天行标志性的重彩与彩墨语言，其独特的水墨视觉效果很具冲击力。可以说，林天行的重彩、彩墨技法，正在不断地突破固有的思考惯性与框架，不断地探索打破笔墨的固有形态，因其在“传统与创新”上的别开新天，确实令人耳目一新。

《狮山人家》

水墨设色纸本

144x74CM

何谓重彩？又何谓彩墨？传统重彩画是中国绘画中一个古老、严谨的画种，可追溯至敦煌壁画、唐代工笔人物和青绿山水，唐代张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、宋代王希孟《千里江山图》和赵佶《瑞鹤图》等传世之作就是其中的代表，与写意水墨组成了中国绘画的两大体系。而彩墨画则是近现代经过中西艺术碰撞后出现的产物——我认为这是一个孕育了千年才出现的新画种：融合了中国重彩、中国写意与西画的技法甚至材料。中国绘画的要素是笔、水、墨、彩，如传统重彩水墨的重要特点除了工笔外，就是“彩”。墨与彩本来是根出同源的，但唐代王维说，中国画以“黑”为上，此审美标准影响深远，致使在宋元之后追求逸笔草草的文人水墨写意被视作正宗，“墨分七色”“尚墨弱彩”“五色令人目盲”等观念深入人心。中国画中的色彩，逐渐被模糊和淡化，重彩画与“彩”就这样被“墨”所压制，即使今天“墨（黑）”仍然被视为上品。随着张大千、于非闇等名家和岭南派、海派不断地探索、吸收西方绘画的透视与色彩元素，中国画中的“彩”在彩墨画中极大地焕发了生机，在继承传统的基础上不断地创新，在色、线、墨、肌理上相互交织，使中国画中的“彩”，大步走在复兴的路上。在这条路上，林天行以其独创风格暨对传统水墨的现代革新，以及对香港这片土地的深情描绘，使其在中国当代画坛占据了一席重要位置，是中国彩墨画坛上极具代表性的画家。

《中环雨后》

水墨设色纸本

46x34CM

按照董其昌的“南北宗”理论，水墨渲染技法归为南宗，强调文人画的“顿悟”，谓之“戏墨”，而将重彩水墨归为北宗，其绘画过程仿如“渐修”，过程繁复，其中青绿山水更是“三矾九染”，极需时间与耐心。就所谓的“南北宗”分道而行所带来的千年流弊，比如关于彩墨的被抑制，黄宾虹说“不学南宗而弊，仅学南宗而亦弊”，可见黄宾虹是主张互为借鉴的。林天行彩墨画的开创性就在于，他将南北宗的水墨技法与水彩技法、水粉技法融会贯通了，综合运用了了泼墨、泼彩、撞色、破彩，从而让画面具有构图饱满、色彩浓烈、富有光的穿透力与节奏感的特征。他甚至还将西方现代绘画中的印象派、野兽派的色彩与几何构成运用其上，让作品呈现出时代的面貌。具体到施“彩”时，他多以中国壁画的传统色彩为底色，比如朱砂、石青、石绿、土红、赭石、铅丹、藤黄等，以传统的五行、五方观念相对应。犹为重要的是，林天行在在综合运用色彩手段的同时又能表现出水墨画的独特意蕴及韵味，在敷色时“用色如用墨”，在反反复复的布色之中贯穿着笔意，笔痕中微妙地传递着方向、速度与力量，及转换、呼应着深浅、厚薄、轻重，体现出了中国画特有的“逸气”。

《云来云去》