林天行·彩墨丨泼彩凝夜色 笔韵绘香江

水墨设色纸本

144x77CM

比如，展出作品中以展览名称同名的作品《夜·香港》，描绘了维港两岸夜色，香江两岸的高楼大厦与船只航行的灯光交映成辉，维港海面波光粼粼。作品墨韵沉着间蕴藏夜色特有的层次感，色彩斑斓中可见霓虹与万家灯火的交织。香港知名地标在夜色中若隐若现，虽不刻意写实，却能让观者觅得熟悉的痕迹。《云来云去》则以奔放的笔触纵意点染，虚实相生间尽显笔参造化，宛如一曲悠扬的香江夜歌。作品虽承袭传统山水“近中远”三段画法，却打破了远淡近浓的成规，夜间的远山不见传统的朦胧感，反而以浓墨重彩显豁于画面；中景则巧妙虚化，让夜色中的中环楼群在雾气与灯光间更添风姿绰约之态。《狮山人家》中，以奇崛的墨线勾勒山体块面，敷上苍青，层层叠叠的墨色不仅显现山岳峻嶒的肌理，更暗合夜色中光影的渐变透视，顶天立地的雄浑、无坚不摧的力道，大自然与城市的和谐发展，带给观者情感共鸣。《街灯》则以墨渲染夜间街道，路灯、交通灯及建筑物的灯光融合，车辆在夜灯下若隐若现；《火树银花》描绘了香江的生气勃勃、烟火璀璨，笔触纵放，尽显都会的繁华热闹。这些作品，他娴熟运用泼墨、泼彩、撞色、破彩等多种技法，以水墨线条勾勒城市骨架，再用纷繁的光点表现万家灯火，使传统的“夜景”题材焕发出如“白夜”般璀璨夺目的现代光彩，那层层叠加、大小不一的彩色碎片或光点，构建出香港富有音乐般节奏感的画面感与空灵感。谢赫《画品》中说“气韵生动、骨法骨笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”，中国当代工笔画学会副会长、中央美术学院教授蒋采苹说：中国彩墨实现了“文人水墨画”无法达到的视觉度，弥补了水墨画在视觉语言传达的不足，它强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了与“水墨、色彩”交相辉映的局面。以“六法论”与蒋采苹所说，鉴照林天行彩墨作品，可谓契合之至。

《维港夜游》

水墨设色纸本

35x45CM

林天行的彩墨作品，可以说是心象与地域的交响。香港，作为林天行居住超过四十年的家园，是他艺术创作的一个核心母题。四十年来，林天行观察香港，体验香港，与香港风雨同行，东方明珠的景观与脉搏早已与他的内心情感、审美理念相融合，他彩墨下的香港，是他独有的既源于生活又高于生活的艺术形式。从早期的《景象香港》系列，到近年聚焦的《夜·香港》，他持续用画笔咏叹这座城市。他不仅刻画标志性的维港与太平山，也深情描绘象征香港精神的狮子山，以及寻常的街角与窗景。这些作品源于他长期的感受与记忆，而非简单写生，因此画面充满了主观的情感温度与现代的形式美感。比如《夜·香港》系列，他没有用大面积的朦胧晕染来表现夜色的“暗”，反而以丰富的彩墨表现香港夜晚的“炫”，着重刻画香港苍茫壮伟的夜间山川、楼宇耸立的挺拔及云卷云舒的灵动，还有灯光与星光在画面中的闪烁，这仿如香港夜色中一个又一个低语的奋斗故事，让宏大的夜色场景里藏着可触可感的人文温度。可以说，《夜·香港》系列既是林天行对香江夜色的深情咏叹，更寄寓着他对香港由治及兴的殷切厚望，以及对这片土地的深沉眷恋。这就是“外师造化，中得心源”了吧！

《美好时刻》

水墨设色纸本

40x59CM

林天行的心象之作，除了香港这一主题外，在题材上还有“天行荷”与“菖蒲”系列。“荷花”是林天行享誉艺坛的标志性题材，其作品被尊称为“天行荷”。他笔下的荷花绝非对自然的简单摹写。他曾直言：“我画的荷花，都是我的心象。”这意味着，荷花对他而言，是一个承载其观察、想象、人生阅历与艺术思考的精神载体。百幅荷花，姿态意境无一雷同，有的热烈奔放，有的神秘高远。荷花在他笔下，被赋予了吉祥、高洁、和谐等多重美好寓意，成为他向世界传递祝福的媒介。早些年，林天行还探索创作了“菖蒲”系列，借这种传统文化中象征坚韧、驱邪的植物，以更为自由挥洒、近乎抽象的线条，构建了一个充满生命力与治愈感的灵性空间。

《祖国颂（二）》