尚莹辉·水墨写生丨黑白之间，藏着风景的坚韧与诗意

138cm×68cm

纸本水墨2025年

在一个图像媒介如此多元的时代，传统绘画已看似不合时宜。光怪陆离、争奇斗艳的视觉景观，早就吸引了大部分人的注意力。此时，尚莹辉却执意退回到中国传统绘画的水墨创作之中。这断然不是追逐时尚的行为，而是源于本心的自主选择。当画面纯化为笔墨与线条，将色彩彻底放逐，它考验艺术家，也考验读者。没有色彩的支撑，艺术家不得不仰赖日复一日勤学苦练获得的笔墨技巧以经营画面，亦需要更为全面的艺术修养来贯通创作，因为她的画面近乎“裸露”，绘画的问题和局限就不再有遮蔽，极易被暴露出来。

早春·4

138cm×68cm

纸本水墨2025年

这需要艺术家敢于舍弃已有，去开拓未知之域，将自己的才能抛洒在一个更为陌生也更为艰难的领域。同时，刨去了鲜艳色彩的引诱，要求观众变成读者，他不得不透过笔墨、构图，去解读画外之意。艺术家拒绝在视觉上讨好观者，这给观者的欣赏增加了难度，极易流失一批观者。于是，这种双重考验让尚莹辉的水墨画成为不讨巧的创作。

早春·5

138cm×68cm

纸本水墨2025年

从尚莹辉目前丰硕可观的水墨创作来看，可预示水墨将是她今后最为重要的创作方向。尚莹辉做出这种选择无疑属于勇气可嘉之举。

早春·6