尚莹辉·水墨写生丨黑白之间，藏着风景的坚韧与诗意

138cm×68cm

纸本水墨2025年

今天，随着技术宰制的全面胜利，中国传统山水画赖以为生的文化土壤和文化语境已被瓦解，山水无可避免地被重新颠倒为风景，昔日的和谐已被破坏，它注定是外在于我们之物。在此意义上，尚莹辉的水墨是对风景的写生，而不是对“山水”及其传统的赞颂。

盛夏·2

138cm×68cm

纸本水墨2025年

显而易见，尚莹辉的水墨不再是传统山水图式的重复与延伸。相反，这些水墨画带上了浓厚的当代印记。这些印记不仅体现在构图上，还尤其体现在意识与观念上。无论是尚莹辉笔下的山川林木，还是园林桥梁，它们都闪耀着一个凝视者的目光。在反复的凝视中，画面浮现出敏感、忧郁、欢快与生机盎然等情绪状态，这些情愫就隐藏在看似浓重的黑色之中。然而，线条相互交织，再经过晕染、皴擦，浓重的墨色里亦透出光明与诗意。

盛夏·3

138cm×68cm

纸本水墨2025年

正如董其昌在《画禅室随笔》所言：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”这些水墨作品表明，作为画者，尚莹辉也有一种态度：无论世事如何艰难，自然如何被蹂躏与榨取，她仍然要在剩余的风景里看到生命的坚韧与美好。

（文/黄积鑫，江西师范大学教师中央美院博士 来源：七零后水墨）

作品欣赏

盛夏4