食色入画，雅俗由心——李津水墨的“家常主义”与生活本真

画家李津的艺术世界，为水墨艺术带来了前所未有的面貌。无论以古典文人画还是现代主题性创作为对标物，从水墨这个系统进行观察，他的绘画都属于明显的异类，既不够典正文雅，又远离英雄主义的叙事方式和逻辑。有关其艺术特质和主张，李津自我定位是“家常化”或“家常主义”。所谓家常，他强调对私人或个体性日常生活经历和感觉的表现。既然内容是充分个人化的，那么不言而喻就是当代的，是时间、空间上切近的、当下生活所经历的一切。不过，如果艺术仅只是对于个人琐碎、庸常事务的表现，很容易会自行湮没在平凡的日常里。而艺术的辩证法在于，如果从家常出发却不止于家常，在家常中而能超越家常，则无疑会升华为一种难得的艺术品格，这也是中国艺术许久以来欠缺的经验。

一

许多人赞美李津对菜肴、蔬果的描绘，它们形色诱人、鲜活绚丽，如果家常首先意味着家常菜，那么李津确实不会令人失望！南北方灶台、饭桌上的佳肴时蔬，他信手拈来，涉笔成画，又充满变化。对他来说，好像不存在入不入画的素材限制，他只管以传统的水墨功夫，工写相兼地描绘自己日常的喜爱。鹅鸭油润、猪豚肥美、鱼蚝生鲜、凤爪像鲜花一样张开；蔬果葱茏水灵，白菜清白又飘逸，萝卜朴实而性感，技术精湛到使这些平常不入画或少入画的题材都有了画意。如果因之而令人感叹自然的馈赠是如此美好，不消说，是对画家极高的赞赏了。

在李津笔下，食物经常是主角。肉之美者、鱼之美者、菜之美者、果之美者，它们罗列铺陈，极致性地出现在大尺幅的作品中，以其空前铺张扬厉的视觉效果，展现出画家心中的生活美好。它们也成为配角。有时会被摆放在盛大宴飨的长桌上，为了辉映桌边形形色色、千奇百怪的红男绿女。人物形体丰满、圆润，带着酒足饭饱的惬意和舒适，也带着人群的喧哗和吵闹，这些宴飨的场景，仿佛是浮世中的众生面对生活诱惑和考验的模样。他们乐观而又漠然，对接下来将会遇到什么一无所知，他们甚至也不想为将来烦恼，生年短促，何苦要怀千岁之忧？这种“极宴娱心意”式的行乐，很容易滋生出虚无、浮夸的气息。然而画家有一些令人惊叹的艺术修辞手法！翠叶萋蔼，朱茎丛生，鲜花、草木穿插、点缀，一下子就烘托出生机烂漫的抒情气氛，仿佛要欢笑、欢唱，才配得上这难得的欢聚。

满纸通篇的文字，有时是置放食物的衬底，有时又在字里行间与食物组合、衔接，观看者大约很少会从头到尾逐字阅读。但奇妙的是，那些抄写自古代佛经、诗词歌赋等各体文章中的墨书汉字，即使人们不究其意，有它们作背景，这些食物本来会有的荤腥气、山野气仿佛被淘洗净了。带有互文意味的文字、墨笔勾勒的线条、水墨渲染的氤氲感，中和了画面内容的喧闹、浮华，使得一些未免过于粗率的生活景象，也因为浸染了中国水墨的特质，而显出几分幽然淡静的气息。

二