食色入画，雅俗由心——李津水墨的“家常主义”与生活本真

由李津的作品来观察，画家的生活哲学是混合、杂糅的。中国古代文人基本在出处进退之间往复摇摆，但是经过两千多年的消化、融通之后，入世还是出世，对于现代社会中的人们已经构不成严重的人生矛盾和冲突。因时、据地而选择去就，李津自然不能算是出世的，但如果一定要确认入世情怀，那么他大约只是要做个认真活过，并用心品味过“天下之至美”的艺术家而已。

四

物质的丰饶、欲望的魅惑、生命的爱与哀愁，在李津笔下是毫不遮掩、矫饰的，众生有情，在世俗生活的食色爱欲中偃仰浮沉。相比于传统水墨，他的表现更加单刀直入，几乎不经过或很少经过隐喻、比兴、象征等经典艺术修辞的转译，从而与范围广大的观者建构起更为平易、明快的交流。传统的艺术语言和符号大多已为他从当下生活中的随手撷取所代替，丰富的现实体验和对个人感官直接性的看重，使他不可能在固有的语言系统中作茧自缚。为此，他努力建立自己的艺术语言系统。

无论场面多大、画幅多长，李津作品的内容都并不复杂。他不是从观念出发的创作者，他落笔的时候，恐怕不会预设多少深意和潜台词，他的个性，应当很难忍受作态和故弄玄虚。“家常化”的艺术主张，强调基于日常生活中的闻见和感受，从第一手的生命体验出发，以坦然的心态、自然的方式，运用个人性的艺术语言，表现那些触动了自己的人物、景象和瞬间，表达对于自我身体、欲望和精神的认识。画中的内容是画家真性情的产物，带着他情绪的起伏和呼吸的缓急，不是空洞、惯性的笔墨演绎。诚恳的态度、敏锐的直觉、真实的感受、生动的表现，不仅经常具有比思辨的说理更击中人心的力量，而且往往含蕴了比抽象的理念更为深长的哲思。