食色入画，雅俗由心——李津水墨的“家常主义”与生活本真

画中形象不一定符合现代审美的一般范式，或者说，其中的一些人物甚至算不上有美感，但是对于画家本人来说，通常的美学标准对他已经没有太多约束。昔年的浪子即使已经回家，他的内心仍然是不羁的，带着他天性中的疏狂孤傲。在李津的任性、快意中，无疑有一些并不令人感觉悦目的造型，肉身丰肥而裸袒也算不得是雅趣。对于不少观者来说，炫耀的物质享乐未免是粗俗的，对食色爱欲不加掩饰的迷恋是可鄙的，而沾染了俗世浮华的艺术通常被认为有失雅驯，甚至是形而下的。但是一个艺术家在逾越藩篱的时候，通常没有现成的路径可以循守，他需要自己不断开辟、驱驰向前。在这个过程中，他的恣肆放任，既给予他不断尝试的勇气和活力，也极可能连带出现一些不一定引人共鸣的产品。

除了活泼的意绪，充沛的生命力，李津极具创造个性的艺术中，最重要的品质是自由。无拘束、不教条，既是在历经岁月、世事洞明之后的明智、通脱，亦是天性勇敢率真、不装腔作势的回报。

五

若干年后，李津和他的作品或将作为一个典型样本，成为二十一世纪之初的时代象征。一方面，盛大的欢宴，丰满的女人，繁丽的物质景象，而这中间的追逐、流连，又何尝不可以看作是对我们曾经有过的长期匮乏的反弹和补偿？另一方面，一个既不激进，也不保守，同时又自外于社会主流的艺术家，在天赋之外，诚实无伪地面对自己，忠实于内心的感受，像农夫、手艺人一样勤恳地日课习作，他最终究竟能达到什么样的艺术高度？

任谁都知晓，花易败、叶会枯。曲终奏雅，但曲终宴席就将结束，人也尽行散去。一切都是短暂的，世界打造得越绚烂，越轰轰烈烈，它的倾圮就越悲凉。但愈是如此，那些在时间和空间中敏感而又不安分的艺术家，就愈想留住这一切，我们正拥有，我们曾拥有，我们希望拥有的欲念和生活。眼前的华采艳艳、深情绵邈，它背后华丽的寂寞、孤苦的虚无，如果这就是生活、生命的一个面向，那么呈现它、揭示它，未必不是艺术家的本分。