赵景宇 | “妙得其真——杨国光精品花鸟画品鉴会”暨《当代美术经典入史艺术大家·杨国光卷》画册首发式嘉宾感言辑录

杨国光发言

正值乙巳初冬时节，季序暗度。兰州碧桂园云鼎楼宇“冲止堂”嘉宾咸集光跃祥和。禁不住让我拈吟五律《碧桂园雅集》谨志祝颂。古城山水胜，邀约此楼台。诸子皆贤客，名世不虚才。团坐品新焙，深情寄衷怀。自在闲云过，畅言肯漫裁。但，幸逢嘉庆晴日，召开“妙得其真———杨国光精品花鸟画品鉴会”暨《当代美术经典入史艺术大家·杨国光卷》首发式之良辰机遇，惟澄怀与高朋贤者共睹数十年间丹青之云英。作简短的自述发言。洞悉天地之悠悠，盘薄睥睨世间之熙攘。俱往矣，依稀回顾逆旅人生。少年时，负笈笃志求学长安，幸遇先贤教诲而开蒙。及长始知将生活蒙养之气，消融于悲欣交集中，履荆贯通演化为获益匪浅的自觉开悟。《临江仙·有感》愚叟寂寞常思忖，七旬重睹云英。依旧绰约参禅经。嫩厾才一挥，偷解墨敧倾。薄命处子憔悴甚，求真未负此生。秋山初月矇眬明。丹青人半醒，笔韵寄悟空。《采桑子·坐雨》平生若梦笔一枝，少时敏捷，八秩秋风，依旧长路通。披图意写境潇湘，清心守素，纸上神行，矜持跻玄宗。《偶得》自不持逸气，情娈那得寻。诗思惊鬼胆，昏月见禅心。始识仗实诣，相契趣味臻。五笔费斟酌，感慨系清音。《画斋》霜月扑帘重，钟声入户庵。禅通花智慧，人与画静安。《大化》大化无痕，惟德是魂。化工符象，得意惟真。在寂寥中独善苦修，以求斋心自谦、自践，以我语写我心，乃妙契咸酸之外得其微。敢攻不守，自珍笃定，及至玄通“天人合一”的艺术审美，哲思之升华。历经数十载岁月砥励，孤诣自况，拾得些许诗文拈句，丹青墨痕。现谨辑点滴于此，聊作寂寥人生之拾穗。

——杨国光

林经文发言

11月15日，是杨国光教授九旬大寿，并大型画集出版发行座谈会。我能参与此会，心情十分激动，这也是我七十以后能亲历当代大师、诗人一个现场晤谈，也能恭听到各位先生对杨老一生事业的评价，甚为荣幸。

杨国光首先是一个美术教育家，然后是当代步入大师级殿堂人物，杨国光也是诗人。他的诗词创作散见于行吟手记或书题画跋，大家可以在画集中读到先生多年来，诗词创作与画同行的丰硕成果；先生也是一位哲人，大凡创作都具哲思，具有深遽思想，又有随处即兴有感而发。他是画坛上不多见的诗书画集于一身的大家，这是西部之光，是当代中国画坛的硕果。杨先生在青少年时代便追随黄胄先生，也正是在黄胄先生、王天一先生引导下，步入正规科班美术教育，他从西安美院附中一直到西安美院本科，然后留校任教，桃李遍及关中各地；现在长安画坛上一批中坚力量，皆出于杨先生门下，其后，大约是上世纪七十年代由西安美院调入故乡兰州；执教西北师大美术学院，桃李满门，载誉兰山。晚近以来先生沉吟诗词每日必有吟，每有绝妙好词呼之欲出，达到神思凝练、形象思维；重意境，重真情流露，可以读出先生之心声。先生的诗喜唐宋五、七言律绝，风格近唐人李义山，宋人东坡，每有形神化境，我手写我口，可以说是先生晚年的主要创作结晶。即思维不停，这多么像杜甫安史之乱后的“陇右杂咏”的味道。

先生遵“诗画一律”重意境、或叙怀、或思古，景情景语皆情语，多出心源，委婉曲折，妙契同尘。将形象思维与画相结合，故而观先生画作，无论人物、花鸟、写意写情，形神兼具，笔端已达神逸之颠。我们知道杨先生是三薰三沐于长安画派、如蚕之为蛹，钻穿脱出，三眠三起，翩翩如飞。从而奠定了先生当代中国画大师的地位，他具备了坚实的造型功力，他的素描，以及速写已进入殿堂级教学范式，在这以后他又长期活跃于“长安画派”群体之中。同时他与王子武，江文湛，王金岭，王炎林的长期笔墨人品交往，他们即是同代人，又互相影响，我们看现在杨老师的画已卓然成大家，这与他青年时代的追求密不可分。比如石鲁的以形写神，重笔墨，重线条的深入，将大写意幻化成茂林石刻的形象，比如长安画派中长于用线的传统，讲究百炼纲化为绕指柔，细线的巧妙，生而不涩，流而能畅，造型的多变，讲究趣味，都在杨先生的中国画创作上有收有吸，有避有让。有继承，所以我们看杨先生的画，比如：金鱼、荷花、小雏鸡、仙鹤、鸽子和鸭子，都形成杨先生独特的画风，成一家面貌。

先生重写生，以速写入画，这即是师承梁黄胄的路子，也兼有他重观察写实，将生动的形象与笔墨语言，以及娴熟的技巧相结合，追求有笔有星，不与人同，以望九高龄而迈入海内丹青大师之列。先生的画重写法，流畅而兼有笔情墨趣，如小鸡画法有别于白石、黄胄、任伯年之技法，在前贤大师名作面前，即有吸收，又别开生面，自树一帜，饮誉画坛，是当今笔墨造型自白石，黄胄，任作年之后而近乎完美之阶段，先生的画墨法独特，讲完用笔，而风格寄奔放高格为一体，讲究意境、品位，出笔在性情奔放中而有沉厚的美学品格。先生的小鸡、鸽子，笔墨之美可放当代大家而毫无逊色。在前贤大师名作面前，即有吸收传统余绪，又别开生面、自树一帜、饮誉画坛，是当今画坛又一高峰。

由于近几年我与先生在微信上诗词创作上交往颇多。下面我谈一点对先生诗律的认识。当代画坛能写诗词者寥寥无几，特别在甘肃画坛，除天水已故画家何晓峰之外，先生更为仅见。杨老在格律诗的修炼上不亚于绘画，在这方面很多同道可能略知一点，但杨老师不仅是题画诗，而是每有心绪、必有吟哦，发之灵台，这些诗有咏怀，叙情，有感物华，也有画评叙事，寄意颇多，读后令人击节赞叹。我认为在诗书画印四为一体上诗最难。所以苏东坡说“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”。苏东坡当年印章之学还未成科，故不提及，在苏轼看来，诗书画排列次序是不能颠倒的。绘画因没有再现功能的限制，在传达人性本真的一面远没有书画来的简易，书画对比诗而言，皆属“有形”之迹，有形则有弊。

至于书法仅从笔墨上说，它在技巧的精致、凝炼方面特性，及这种特性而来的趣味，可能高于绘画，书画的传达功能也不及诗。于是在宋朝，两种趋势得到了强调；画向书靠拢，更强调用笔，有所谓绘画书法化倾向，可以说“文字禅”是揭示中国书画诗性特征不能绕过的最为重要的特性之一。杨国光先生深谙此理，他的画里有文化特征，这个文化就是以诗词为最高境界的追求，他的诗词通过书画，这个载体表达出来，可能会传之后世。当我们大家都在所谓当代性的主题创作时，杨先生已着力于诗画一律上。我手写我心了，这一点具有重要价值，可能一百年，二百年后，我们的画虽技术上熟练，人家看后觉得有绘画性、有当代性，而我们的诗性没有了，没有用绘画表达诗性的高度，因为你在陈陈相因，这个在传达功能上可能大打折扣，而杨国光先生的诗书画，可能要传下去，他把他的心声通过诗与画表达出来，这就是使得作品兼具一种文心，杨先生深悟到这一点的重要性，他的画都凝聚了他的心血，都是有感而发，大家可以在他的画中解读出来，若干年后他留下作品一定会被历史记住，因为他对传统文化的继承以及他关心国事、关注民生、风声雨声，事事留心，表达了一个知识分子对生活的热爱，对祖国的热爱，以及由此产生的忧患意识。

——林经文

翟万益发言