讲座回顾丨王晓辉：问题中的水墨人物与探索之问

在讲座最后，王晓辉教授以人物写生示范的方式展开讲解。他主张，当代人物写生应打破“选模特”“挑对象”的传统依赖，强调面对任何形象都应直接刻画，以此训练画家面对未知对象的即时反应与笔墨适应力。方法上，他反对过度依赖铅笔打稿与橡皮修改，鼓励直接用毛笔捕捉整体感受，从对模特的直观印象出发，逐步生发笔墨关系，而非套用既定程式。他特别指出，笔墨应随当代生活形态演进——如今人物着装风格、衣物材质日益多样，传统笔墨程式已不足以表现这些新形态，因此刻画时可通过多层次叠加、渲染等手法，呼应对象的质感与形态。在他看来，写生并非追求标准化成果，而是培养笔墨与对象对话的习惯，这一过程积累的经验将自然贯通至创作，实现从“画标准”到“画感受”的转换，从而让水墨人物画在当代生活中持续焕发生机。

在互动环节，现场同学提出了问题。

同学：您认为在现阶段个人绘画技术与理想中的艺术表达存在差距时，应如何面对？

王晓辉：这是每个阶段都会遇到的普遍问题。解决的关键在于接受并立足于当下——即用你现阶段的技术水平、艺术认知与语言能力去完成当下的创作。创作大体可分为两种：符合主流要求的，与偏向纯艺术探索的。这两者间的相互引力，需要通过时间与实践来调和。对你而言，应保持对艺术思考、传统功夫训练及新知识学习的“不断线”，但在具体创作时，要务实地立足当下，尽力将现有能力的80%充分发挥出来即可。相信以这样的态度完成毕业创作，就能为当前阶段画上一个圆满的句号。

同学：作为人物画方向的本科生，在工笔较受重视的现状下，应当如何对待水墨训练与个人创作方向的选择？

王晓辉：这是一个教学与社会评价之间存在“应激性”的现实问题。在教学中，我鼓励学生在主攻方向（如工笔）之外，用部分时间并行开展水墨、抽象等多元实践，通过日常手稿积累经验。当前艺术教育倡导跨学科与创新，但社会评审仍常以传统审美惯性作为重要标准，这就形成了“鼓励探索”与“要求规范”之间的悖论。我认为，传统笔墨修养可随年龄与阅历逐步提升，并非必须在年轻时完全掌握才能进行创作。因此，建议同学们在坚持主要方向的同时，利用业余时间开展综合性尝试与积累，为未来的多元表达储备可能；长远来看，这种综合积累将有助于弥合个人探索与社会接受度之间的差距。

同学：如何在从课堂写生过渡到毕业创作时，合理运用夸张变形的手法，并处理好其与规范训练之间的关系？

王晓辉：创作中的变形，实质是“强化”，是艺术家根据情感与精神需求对物象进行的主观提炼，这在传统绘画中早有体现。规范的写实训练与开放性探索并非对立，而是一个连续的过程：青年阶段应先夯实基础，在掌握“规定动作”后，通过广泛阅读、研究古今中外的艺术表现（如唐宋工笔、伦勃朗油画中的强化处理），理解“强化”是表现意趣的核心。业余时间的积累与综合修养的提升，会自然导向形式语言的个性化与适度变形，这是一个水到渠成的连贯过程，而非刻意割裂规范与创新。

同学：在当前强调学术化、规范化的艺术教育环境中，青年艺术家应如何处理个人创作追求与外部系统要求之间的张力？

王晓辉：关键在于不被问题困住，而要跳出对立视角，用发展的眼光看待矛盾。规范性的“规定动作”，是可通过训练掌握的技术问题，而个人探索可在业余时间自由开展。教学要求、社会需求与自我表达之间看似冲突，实则是成长过程中可被化解的课题——每解决一个，便是一次成长，而非妥协。年轻时应重实践、少空想，允许自己在适应中积累，随着时间推移，许多对立会自然消融。真正的挑战不是迎合当下规范，而是坚守未来的自我，而这需要时间与综合能力的沉淀。

（来源：上美讲堂）

画家简介

王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。中央美术学院二级教授、博士研究生导师；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；曾任教于首都师范大学；中国美术家协会会员。代表作品《正月跑驴》入选第七届全国美展;《战争日记》获“和平的礼赞”纪念反法西期战争胜利50周年世界美术大展金奖;《太行秋阳》入选百年中国画展;《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正当时》《微水墨——现代水墨人物作品集》《大写意——传统古典写意人物作品集》等专著二十余部。