讲座回顾丨王晓辉：问题中的水墨人物与探索之问

2025年12月12日，中央美术学院二级教授、博士研究生导师，上海大学上海美术学院特聘教授、博士研究生导师王晓辉应邀在“上美讲堂”做了题为“问题中的水墨人物与探索之问”的讲座。百年中国现代人物画的发展以“问题的缘起”为核心线索，不同时期均面临各自的命题与挑战。其中，“融合”最早成为人物画创作中的重要母题，它在深层层面引发了关于写实与写意、抽象与具象、笔墨语言与传统范式等多重议题的思考。在不断提出问题、回应问题、于问题中求取发展的过程中，水墨人物画的教学与创作实践逐渐形成了其独特的探索路径。在此次讲座中，王晓辉教授以此为讨论起点，进一步梳理与解读水墨艺术在现代语境中“求新求变”的探索逻辑，并在分享中展开相关的经验与学术交流。

王晓辉教授首先将百年中国现代人物画的发展，置于“问题的缘起”这一核心线索下进行审视。他认为，“融合”是现代人物画创作中最早也最重要的母题，它深刻地引发了关于写实与写意、抽象与具象、笔墨语言与传统范式等一系列议题的持续论辩。他强调，正是在不断提出、回应并试图解决问题的过程中，水墨人物画的教学与创作才逐渐形成了自身独特的探索路径。近一个世纪以来，人物画的发生与发展为中国画学科注入了新鲜血液，而“徐蒋体系”在过去近百年的实践中，始终是现代中国画教学的核心思路与系统基础。他指出，无论工笔或水墨、大写意或小写意，现代人物画所描绘的“生活形象”为中国画整体学科带来了新的拓展方向，并在实践、观念、技术、思维模式乃至教育系统的教学设计、培养模式与方向上引发了时代性变革。