讲座回顾丨王晓辉：问题中的水墨人物与探索之问

其二，是“探微传统艺术”。王晓辉教授强调，探索不仅指向“新”与“奇”，回归传统、挖掘其中适合当代发展的艺术因子同样重要。他通过持续研习传统山水、人物画的形式、技法和审美情趣，并将其与自己下乡感受相结合进行再创作，认为这是一种与传统平行对话、从中汲取养分以滋养现代人物画创作的必要途径。他指出，对传统的学习应是贯穿艺术家一生的持续过程。

王晓辉《无量福寿图》650×190cm 2018年

其三，是“个性生活化语言探索”。他坦言，主流主题创作有时难以完全承载个人的真实生活感受与复杂情感。因此，他通过《红粉蚁族》《红色穿越》等系列，将视角转向身边的、基层的日常生活，表达对北漂、社会表情等现象的个性化观察与情绪态度。他认为这种创作更贴近个人的“生活体感”，其表现方式与审美趣味自然与主流创作有所不同，但体现了个体的真实。

王晓辉《红粉蚁族》 393×199cm 2013年

其四，是“当代艺术社会性思考”。这是王晓辉教授近十余年来着力进行的探索。他尝试超越“现代性”问题，运用水墨材质进行更具观念性的表达，如《冠状物》《手语》《乱红》《傩相》等系列。他表示，这类创作并非为了参展或取悦他人，更多是“自娱自乐”式的思想实验，是对社会议题的当代性思考，旨在探索水墨在更广阔语境中的可能性。他回溯到80年代末的抽象水墨实验，说明这种探索有其内在脉络。

王晓辉《乱红》2023年