专访成都双年展总策展人吴洪亮：“艺术溢出”与城市肌理中的“烟火指数”

2026年2月8日，“烟火指数·成都双年展”将在成都市美术馆启幕。

当烟火气遇见统计学，当白盒子艺术走向街头巷尾，本届成都双年展总策展人吴洪亮正尝试回答一个核心问题：在效率至上的时代，艺术如何与一座城市、千万市民产生温暖的化学反应？

成都市美术馆深度对话总策展人吴洪亮，阐述“为成都策展”的深层逻辑：从“半城青年”的人口结构出发，以“全城美术馆”的实践形态，构建一个既开放又深刻、既国际化又接地气的艺术现场。他追求的不只是百万观众的数据，更是一次与公众在理解中共建、在共鸣中共生的深度互动。

Part 1

如何解读烟火指数？

成都市美术馆（以下简称CDAM）：作为本届成都双年展的总策展人，您将主题定为“烟火指数”。“烟火气”是生活的鲜活底色，“指数”则带有理性观察的意味，二者结合的核心想法是什么？

吴洪亮：“烟火指数”这个主题推出后，反响比想象的大。从策展角度来说，我不希望它显得太深奥，反而更看重它字面上的广泛意义：成都是一个有烟火气、有人情味、也有艺术迸发能量的城市。我希望通过双年展这样的平台，给艺术带来更多可能性。把“烟火”和“指数”这两个看似独立的概念结合在一起，其实是想营造一系列与“人人之烟火”相关的共情场域。

“烟火”象征着生活中那些鲜活的、周而复始的日子，承载着集体的记忆和温情。而“指数”，原本是一个统计学概念，表示某种变量在一定范围内的变动程度。我们这次把这种“数据化逻辑”引入艺术展，其实是想在当下快速变化的社会中，对微观生活做一次跨界的“运算”。有意思的是，这个主题还耦合了成都本地特色商业街区发布的一个综合指数，这也算是一种有趣的默契吧。

说到底，“指数”在经济领域是数据，但在双年展里，它可以是心情，是爱，是对艺术的那份追求。所以这个展览既要有来自全球艺术家的作品，也要有咱们成都本地——尤其是年轻人的创作。这次我们先从户外展启动，也是想提供一种新的可能性：双年展的启幕不再是让人“高山仰止”地去看象牙塔里的艺术，而是走进街区，让艺术真正溢出能量。

黄蔚欣

《月茧》

2025，灯光艺术装置，铝合金、LED，460×460×460cm；680×680×680cm

CDAM：您负责的策展版块“哪里值得”，在主题选择和作品呈现上有哪些特别的考量？

吴洪亮：“这次策展，我特别希望说“普通话”。不是指语言，而是指那种大众都能理解、通俗却富含深意的表达。从“烟火指数”到“哪里值得”，由概念梳理到架构生成，我、唐胜老师和团队讨论了至少三个多月，还得到了范迪安主席、吕澎老师、王绍强馆长的指导，肖飞舸副馆长的支持，真是非常感谢！还有各位分版块的策展人都有很独特的视角，构成了整个展览的面貌。在成都这样充满年轻人的城市里，今天的他们在思考什么问题？我看到很多是纠结，是努力过程中的心理不平衡。那么双年展或者说当代艺术展，就应该直面这些新问题，并延伸出艺术的思考。

“哪里”在此有双重含义：一是“哪个地方值得”？你选择住在华沙、巴黎、京都、纽约、河内……，还是喜马拉雅山旁抑或安第斯山下的村庄，这其实是在物理空间的选择。再有，我们在日常生活中所投入的时间、情感和信念都值得吗？这就引出了很多精神价值取向的问题。

“烟火指数”不是一个简单的、虚妄的经济概念或市值概念，而是包含着情愫与深沉的一面。烟火不只代表旺盛和欣喜，它同样包含克制与抛弃。正因为它是一个丰富的复合概念，才有了“哪里值得”这个设问。我希望通过“哪里值得”这个版块，通过艺术家与作品之间的“编织”，基于人本去观看一个或是虚拟、或是现实的世界，所以在这个版块里你会看到我们引入了电影《宇宙探索编辑部》的相关内容。

郑路