专访成都双年展总策展人吴洪亮：“艺术溢出”与城市肌理中的“烟火指数”

《眺望者的花屿》

2025，装置，不锈钢，300×260cm；350×280cm；430×300cm

Part4

关于双年展

我们期待的是？

CDAM：每一次成都双年展的举办都会引发业界和公众极大的关注，请您谈谈本届双年展对观众来说有哪些值得期待的看点？

吴洪亮：这次展览将在春节前开幕，我们希望能建立一个时间节点，让展览与节日同频共振。人类天生热爱过节、热爱比赛，希望在这样一个特殊节日，让成都市美术馆、天府艺术公园，乃至整个成都的各个平行展街区，都能有更多活动融入进来。另外，我们也希望能看到更多个人化的表达。我会关注小红书、抖音等自媒体平台上的反馈。这次的整体视觉由何明、刘钊老师设计，的确有另类烟火的感觉。我们还邀请了一些独立写作者，对每件作品进行独立分析；何明老师的团队也愿意为每件作品制作个性化海报，写作者、策展人冀枞和很多年轻的朋友会为每位艺术家写评述文章。我认为，在双年展或当代艺术体系里，个人的表态非常重要，所以我们正通过各种方式，让那些微小的个人态度发光。

我记得肖飞舸副馆长说过一句话：“成都有太好的观众。”我也相信这一点。每次来成都市美术馆，无论是因为双年展还是其他合作，我都能看到那么好的观众，老中青都有，而且真的是来“看展览”的。这个场域特别好，让大家能在这里安心、开心地享受艺术、享受生活。

“烟火指数·成都双年展”户外展开幕活动现场

CDAM：在您看来，本届双年展结束后，最应该为成都留下什么“长期遗产”？您认为“双年展”这一模式的下一次重要革新可能来自哪里？未来成都双年展又可能在其中扮演什么角色？

吴洪亮：长期的遗产还不敢奢求，但我希望大家相对关注而不是漠视这一届成都双年展。在这个项目中，我最期待的是与公众有更深入的交流，让大家在这里找到自我、找到感兴趣的点。哪怕只是分享一些还不明白的疑问，只要是在温暖的、相互理解的状态下进行知识的生产与情感的互动，就很有意义。今天的美术馆更像是一个场景的建构，大家来看展本身就是在感悟与互动，希望这次双年展能成为一个让大家寻找自我、打开感知、放飞可能性的场景。关于双年展这个延续一百多年的模式如何注入新内容，是所有人关心的大课题。虽然不敢奢求成都双年展马上就能建构什么全新模式，但我们至少可以在这个模式里注入新的能量——这也是我们所期盼的。

成都市美术馆A区-外景

展览名称