姜宝林自话丨从白描到积墨到大写意到新抽象，不断驱动自己去勾勒“承宗化今”的宏大艺术疆域

姜宝林的白描山水、积墨山水、大写意花卉与新抽象创作，并非各自独立，而是彼此呼应、相互生发，最终交融汇流，共同勾勒出他“承宗化今”这一宏大壮阔的艺术疆域。他总结出驱动自己创作的四大现代要素：满构图、平面性、等值性、适度的装饰性。这四大要素，如同他艺术世界的密码，统摄着他从传统笔墨中幻化出的万千气象。

《桌山》144x367cm

冯远评价道：“他在那个时期，能在巨大的艺术跨度中同时运用多种手法，既有白描、线描手法，也有具象、非具象表达，甚至融入了平面构成、抽象表现主义、抽象主义元素，还兼顾了装饰趣味，将这些风格兼容并蓄。同一时期呈现出多种艺术面貌，最终就面临一个问题：如何评价姜宝林先生的学术成就？正如他自己所言，他在传统艺术领域达到了相当高度，又在传统与西方现代艺术的融合方面取得了显著成就，这在当代中国绘画领域中并不多见，甚至可以说是极为罕见的。所以我说，姜宝林的艺术为当代中国画的现代转型，为广大师生、艺术从业者提供了一个具有示范性的样板，值得我们研究，而且每个人都能从中找到不同的发展路向。”

《43号》145x367cm

从白描的筋骨，到积墨的魂魄；从大写意的酣畅，到新抽象的哲思，姜宝林用笔墨走出了一条看似分叉、实则汇流的艺术长河。他的艺术之路，是不断突破、永不止息的探索之路。他以“既要笔墨，又要现代”为纲领，以“不与人同，不与己同”为动力，在传统的深海中汲取养分，在时代的浪潮中勇立潮头。他的艺术，不仅为自己找到了鲜明的艺术语言，更为中国画的现代转型提供了一个充满启示的样板。前行者如斯，笔墨常新，姜宝林的艺术人生，仍在续写。

（来源：书画频道）

艺术家简介

姜宝林，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。

国际获奖：曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——“银柳叶奖”。

国内获奖及其重要活动：获第九届全国美术作品展览银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。