姜宝林自话丨从白描到积墨到大写意到新抽象，不断驱动自己去勾勒“承宗化今”的宏大艺术疆域

1992年，他的白描山水《贺兰山一截》从全球高手中脱颖而出。

姜宝林：“十三个外国评委评级，这幅画得了全票。一等奖里有三个奖项，咱们这幅画本应得大奖的第一奖，但因为他们有个规矩——不颁给画在纸上的作品。中国画画了几千年，都是画在卷上、纸上，所以他们考虑这个情况，破例把咱们的画从大奖第一奖挪到了第三奖，就是大公政府奖。这两个展览下来，验证了我走的路是对的，我就更加自信，更加坚定了信心，一定要把这条路走下去。”这份跨越国界的赞誉，不仅是对他艺术成就的肯定，更让他坚定了“既要笔墨，又要现代”的探索之路，证明了中国笔墨的世界价值。

杨晓阳表示：“随着中国改革开放，中华文化影响世界是一种必然。姜老师是这方面的先驱、代表、典型，他的绘画具有世界性、当代性、现代性。西方人认识姜老师，是透过他看到了背后的中国文化，他们对姜老师的认可是必然的。姜老师的艺术还在多方突破，还在不断变化，未来还会有新的成果，我们拭目以待。”

在中华文化走向世界的浪潮中，姜宝林以先行者的姿态，用兼具民族性与当代性的作品，让西方世界透过笔墨读懂中国。之后多年，姜宝林的画作不仅在国内逐渐被认可，更频繁走出国门，被国外多家机构收藏，并不断在国际上获奖：2017年，瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节“银柳叶奖”（终身成就奖）；2024年，姜宝林荣登首届福布斯中国·文化人物杰出艺术家榜。

瓷板画作品《东方之韵》

国际上的赞誉并未让姜宝林停下脚步，反而激发了他更为磅礴的创造能量。在“既要笔墨，又要现代”的核心信念驱动下，他将探索的疆域从白描山水拓展至积墨山水、大写意花卉乃至全新的抽象领域，构筑起一个气象万千的艺术世界。

姜宝林：“我的观念是‘既要笔墨，又要现代’。这个‘笔墨’，就是对整个传统艺术要深入研究，十八般武艺都要会，这样在面对表现对象时，才能够比较准确地把它表达出来。你看我这幅带着秋意的画，用了黄宾虹的笔墨技法，但变成了我自己的感受，这小空白留得，有点秋天那种闪闪阳光的感觉。”

薛永年评价他的积墨：“姜宝林的积墨，是把来自李可染的积墨追溯到黄宾虹的积墨，是皴、线条和点的交织编织组合。然后他根据自己在南北方山林里的感受，推出了一种新面貌——画密林里郁郁葱葱、有光斑的感觉，这种光都是前人没有表现过的。李可染表现的是逆光，他表现的是积墨中树丛里的光斑，整体画作有一种新面貌。”

2023·11号122x240cm

他的积墨非简单的浓淡堆砌，而是笔笔分明、相互生发，在混沌中营造出山川的呼吸与律动，使传统的浑厚苍茫焕发出具有现代结构感的磅礴气象。与此同时，他的大写意花卉则展现了另一番豪情。他将山水画中丰富的笔墨技法与构成意识注入花鸟题材，挥洒间兼具书法的写意精神与强烈的形式张力，笔墨纵横处，生机勃发。

姜宝林：“我的大写意花卉其实没有师承，就是因为喜欢、偏爱。开始是因为画山水画得很慢、很累，就画大写意痛快痛快，调节一下，没想到后来变成了我经常画的一个科目。这个大写意花卉，一是我参观博物馆或看画册时，对前人的作品都有认真深入的研究；第二个是我有山水画的笔墨根底——山水画的笔墨技法在人物、花卉、山水中是最多最丰富的，掌握了山水的各种笔墨经验，画什么都不成问题；第三个就是来源于生活，即使画相同的题材，比如荷花，也都是不同形态的。所以我有个图章，就是‘不与人同’——不与古人同，不与今人同，我自己的作品一幅一幅也不要相同。”

在姜宝林的艺术世界中，大写意花卉的奔放与积墨山水的深邃，共同于浑厚笔墨间建立起理性的视觉秩序；而新抽象创作，则进一步挣脱物象束缚，从笔墨的内核中淬炼出纯粹的精神图式。

姜宝林：“我不满足于白描这个表达方式，就又往前推，在上面加上颜色，就是赋彩，用的都是透明的中国画颜料，像花青、赭石、汁绿这些。再往下发展，还是不满足，就把积墨山水里皴擦的办法结合进去，所以越画越厚，越画越有新的样式，一步步画到现在。”

《大漠的追思》150×428cm