姜宝林自话丨从白描到积墨到大写意到新抽象，不断驱动自己去勾勒“承宗化今”的宏大艺术疆域

贺兰山的顿悟，让姜宝林的白描山水找到了最坚实的自然根基与最纯粹的形式语言。北方山石的铮铮铁骨，以极其纯粹的方式，彻底贯通了他从浙江美院继承的笔线传统、从奉化民间汲取的形式灵感，以及“笔墨当随时代”的革新意志。生活，给了他最后一把钥匙。从此，白描山水从朦胧的构想，走向了笔墨间的磅礴现实。

姜宝林：“我的白描山水，表达的对象就两个：一个是南方山水，比如现在被中国美术馆收藏的《寂》，那是我加了颜色的，就是这类风格；第二个是大西北的贺兰山，我画过一幅题为《贺兰山一截》的作品。画贺兰山时，我发现石鲁‘积点成线’的方笔最适合表现西北山石，所以我的这类作品都借鉴吸收了这种方笔技法，能贴切展现出大西北山石的质感。画南方山水，我就用南宗披麻皴的变体，以中锋圆笔来创作，比如《寂》系列作品，就是以南方山水为主题。我的白描山水能一步步走向成熟，除了前面提到的那些艺术元素，关键还在于源于生活，不是闭门造车、凭空想象，而是有大自然作为依据。所以山水画要是离开了感受、离开了真情实感、离开了创作冲动，根本画不出好作品。”

《寂》120×94cm

挣脱传统“十八描”的束缚，姜宝林将万千线条熔于一炉，创造出独树一帜的白描山水。然而，创新之路并不好走。

1987年秋“姜宝林画展”开幕后，李可染先生为姜宝林逐件点评作品，从左到右为李可染、邹佩珠师母、姜宝林、夫人凌韻华

姜宝林：“我在浙江画院的时候，画我这种创新的山水，包括白描山水，陆俨少先生第一次看了以后没表态，后来才说‘宝林，你这个笔墨功夫这么好，不要跟着那些小青年去跑’。可染先生在我读研究生时没看到我的白描山水，我毕业以后，1987年在中国画研究院第一次办个展，可染先生看到我这部分白描山水时，一句话都不讲。不管我怎么启发老先生，想听听他对这个路子能不能走下去的看法，他就是不表态。两位老先生都没有很积极地肯定，但我不管别人怎么说，认定了路子就坚持走下去。”

这次对传统的深邃回望，终究化作了一场面向现代的、孤独却勇敢的出走。1988年，姜宝林的画作被德国著名教授曼纽什·赫伯特看到，他感叹“不懂中国艺术就不知道世界艺术”，于是将姜宝林推荐给德国一位著名出版商，这也正式打开了姜宝林通往世界的大门。在瑞士伯恩，他的作品获得了国外专家的高度赞赏和认可；随后，他的个展直接进入了巴黎最传奇的亚洲古董商宅邸C·T·庐——这里曾是西方认识中国顶级艺术品的窗口，如今，一位中国在世艺术家的当代创作在此登场。也正是在这个展览上，姜宝林的《贺兰山一截》被巴黎高等美术院校的教授看到，进而被推荐到蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛。

1991年初春西德曼纽什教授（左三）夫妇陪同罗曼斯基兴出版社社长（右二）夫妇首次来杭拜访姜宝林先生，在西湖合影留念