姜宝林自话丨从白描到积墨到大写意到新抽象，不断驱动自己去勾勒“承宗化今”的宏大艺术疆域

站在巨人的肩膀上，姜宝林正式开启了属于自己的艺术探索。在中央美院学习期间，姜宝林系统地接触并参与到“中国画如何反映新中国、如何融合现实主义、如何进行形式语言现代转型”的探索中，这为他个人的革新意志提供了坚实的理论支撑和丰富的实践参照。20世纪80年代，改革开放的春风吹开了中西艺术交流的大门，多元的艺术表达形式让姜宝林不再满足于传统山水画的固有模式。“笔墨当随时代”的信念，驱动着他在东西方艺术的交汇中寻找属于当代中国的艺术语言。

1981年姜宝林《秋兴》中央美院研究生毕业创作留校作品

冯远评价道：“这个时代国门大开，东西方文化的交流愈加活跃丰富，大量西方现代艺术的理念和作品被介绍到国内来。作为一个当代人，他以切身的体会看现代的山水，于是从这个时候起，我感觉他已经打开了思路。他就有意识地想：第一，不与人同，不跟别人同；第二，既要笔墨又要现代。他想从东西方不同的艺术观念中，找到一种相融合、能结合的路径，这是有难度的，探索有可能成功，也可能失败。”

《燕山秋行图》

“不与人同、不与己同”的姜宝林，在艺术道路上不断探索、突破自我。然而，真正让他破茧的钥匙，是第一次面对贺兰山天地的那一刻——这是一场艺术与自然的双向奔赴。蓝天之下，闪光的石山褪去了植被的遮掩，露出最本真的骨骼。当姜宝林用钢笔勾勒出山石轮廓的那一刻，他寻觅已久的白描山水形态，终于在自然中找到了最鲜活的印证。

姜宝林：“我到了贺兰山以后激动极了，在那么蓝的天空下，阳光照射着，石头闪闪发光，没有一棵树、没有一个苔点，我激动得不得了。然后我就拿了钢笔、小本子画速写，光勾那个线，线勾下来一看，这不就是我追求的白描山水吗？”

1990《贺兰山一截》117×64cm