笔墨承脉，时代立言——汪为胜对“新传统”中国绘画理论的构架搭建

第二种范式被概括为“引西润中的写实型新传统”，徐悲鸿与蒋兆和是这一路径的领军人物。他们积极倡导“素描为一切造型艺术之基础”，引入西方写实主义的造型观念与技法对中国画进行结构性革新，尤其在现实主义题材的水墨人物画领域取得了具有划时代意义的突破。这一类型的艺术家使中国画不再局限于文人雅趣与山水意象，而是能够深入展现现实人生、社会变迁与历史进程，极大地拓展了中国画的主题范畴与社会功能。

第三种范式是“中西融合的现代型新传统”，以林风眠、吴冠中为主要代表。他们更着重于在形式语言层面开展融合实验，将西方现代艺术中的色彩理论、构成手法与抽象表现，与中国传统绘画所注重的意境、气韵相融合，探寻出一条既具现代视觉美感又延续东方审美精神的创新之路。

汪为胜进一步指出，新中国成立后“艺术为人民服务”的主流创作导向、八五新潮之后兴起的实验性水墨探索，以及九十年代出现的“新文人画”现象，均可视为在这一世纪性艺术脉络中的延续、回应与深化。这三大范式并行发展，相互映衬，充分揭示出“新传统”本身所具有的多元性、开放性与包容性——它绝非一个封闭且排他的单一标准，而是一个在持续对话与实践中演进的丰富谱系。

（三）“新传统”的当代延展：十个“新”的面向

为更为精准且具体地引导当代艺术创作方向，汪为胜先生将“新传统”这一核心观念进一步细分为十个兼具探索性与前瞻性的面向，分别为：新传统观、新现代观、新写实、新写意、新空间、新材料与方法、新光与色、新自然发现、新都市水墨以及新主题。此十个“新”的维度，几乎全面涵盖了从艺术观念到表现技法、从题材选取到形式创新的各个关键领域，呈现出一种系统且深入的理论构建，为当代艺术实践提供了丰富且清晰的发展路径。

具体而言，“新传统”在当代的实践路径具有高度的多样性与包容性：其既能够体现为对传统“写实”或“写意”精神的现代性转化与重新阐释（如新写实与新写意），强调在深入理解传统的基础上，达成艺术语言的更新与内涵的拓展；也能够表现为在画面构成、空间处理、材料运用、技法实验乃至光影色彩等视觉元素方面的大胆突破（如新空间、新材料与新光色），推动艺术表现手段的进一步解放与创新。

红苹果114x80cm何家英作

与此同时，这一框架还激励艺术家关注以往未得到充分探索与表现的题材领域，例如现代都市景观的视觉呈现（新都市水墨），倡导运用水墨等传统媒介回应现代性经验，实现媒介与议题的当代融合；另一方面，它也强调在面对自然、历史与时代重大主题时，艺术家应自觉融入新的观察视角与深刻的思想观点（新自然发现、新主题），进而赋予作品鲜明的当代精神与深刻的文化反思特质。

总体来看，汪为胜所提出的这一理论框架，既具备高度的开放性与包容性，又不失建设性的指导价值。它为当代画家在坚守国粹精髓、深植文化传统的基础上，开展多维度、多层面的创新实践提供了清晰且系统的理论支撑与路径指引，具有重要的学术价值与现实指导意义。

四、理论实践：“新传统”作为展览机制与教学理念

汪为胜提出的“新传统”理论，并非局限于抽象的书斋思辨，而是与学术策划、展览实践、教学推广等环节深度融合，系统性地构建了“理论提出—学术研讨—展览呈现—教学传播”的完整闭环运作体系。该理论建构始终强调实际应用与可操作性，通过精心组织一系列高水准的学术研讨会、专题展览及公开讲座等活动，持续验证、调整并丰富“新传统”理论的内涵与外延。同时，汪为胜积极借助高校讲坛、工作室及线上课程等多元教学手段，系统性地传播理论成果，进一步拓展了其学术与社会影响力。这种多维度、多层次的理论推广模式，有效推动了“新传统”理念在艺术界、教育界乃至公众层面的广泛传播与深度接纳，为当代艺术理论发展提供了具有实践价值的参考路径。

（一）以展览为载体的学术建构

自2010年左右首次提出“新传统臆说”这一理论构想以来，汪为胜长期以学术主持或展览策划人身份，持续推进并系统组织了一系列围绕“新传统”理念开展的全国性学术邀请展。例如，2014年于合肥亚明艺术馆成功举办的“新传统——中国人民大学中国画名家创作室作品展”，集中展示了多位具有代表性艺术家的创作成果；2017年在成都画院美术馆精心策划的“新传统——当代中国画学术邀请展”，进一步拓展了该主题的讨论维度与展览规模；直至2023年，他仍持续推进并成功举办了“第七届当代中国画名家学术邀请展”，彰显出这一系列展览的持续影响力与学术活力。这些展览不仅体现出明确且统一的学术主张与价值导向，还呈现出时间跨度长、地域覆盖广泛、参展艺术家层次高、作品风格多元等显著特征，逐步构建并完善了一个系统深入、兼具理论探索与创作实践的当代艺术平台。

学术先行作为每次展览的核心指导思想，贯穿于整个策展与展示过程。每场展览均经过系统性策划与周密筹备，并专门配备了相应的高水平学术研讨会。这些研讨会不仅汇聚了国内顶尖的艺术理论学者和权威评论家，还积极邀请参展艺术家共同参与，围绕“新传统”这一核心概念，就其多重内涵、历史脉络、当代转化及未来可能性展开深入且具建设性的对话。展览现场因此超越了单纯的作品陈列功能，成为理论观点交锋、学术思想碰撞以及实践成果集中呈现与检验的重要平台。通过学术与创作之间的双向赋能和深度互动，展览有力推动了艺术理论与艺术实践在当代语境中的有机融合与协同发展。

作品说话是本次展览对艺术品质严格把控的集中体现。参展艺术家大多是在全国美展、北京双年展等具有重要影响力的全国性大展中屡获殊荣的实力派代表，他们不仅具备深厚的传统功底与娴熟多样的技法表现，更在创作中展现出对传统艺术精神的深刻理解与当代阐释。每一件展出作品均经过策展团队的精心筛选，力求在风格、题材与观念上体现“新传统”理念下的艺术成果。这些作品既保留了传统艺术的精髓与审美品格，又融入了艺术家鲜明的个人探索与时代特征，以直观、多维的方式呈现出该理念的丰富可能性与强烈艺术感染力。

屏风系列——民国桌148x168cm王彦萍作

推动共识是展览设立的长期目标与深层使命。汪为胜期望通过持续且系统地组织此类高水平展览及配套学术活动，将“新传统”从起初局限于个体或局部讨论的艺术观念，逐步推动成为整个艺术界广泛关注、积极参与且具建设性的公共学术议题。这一进程旨在吸引更多艺术家、理论研究者、批评家及广大艺术爱好者参与相关讨论和实践探索，共同深化“新传统”的理论架构，拓展其创作边界，进一步凝聚关于中国当代绘画创新路径的共识，助推其在全球文化格局中的自觉发展与自信表达。

（二）以教学为路径的理念传承

汪为胜身兼学者、美术理论家、画家、教授等多重角色，始终恪守高度的责任感与使命感，倾尽全力投身于艺术教育领域，致力于将“新传统”这一核心艺术理念深度融入并广泛应用于日常教学实践当中。在教学进程中，他不仅精心规划与组织学生系统性参观国内外各类重要艺术展览，引导其直面艺术原作、沉浸式体验艺术氛围，还在每次现场讲解时反复强调核心观点，即“必须充分重视传统，尤其是中国画基本功训练，此为艺术创新的必要根基，任何具有价值的当代探索均离不开对传统的深刻认知与扎实掌握”。同时，他结合具体作品，深入剖析展览所呈现的“造型独特性、线条表现力、黑白灰关系的丰富层次处理、画面质感的细腻营造以及水墨干湿浓淡变化的具体运用技巧”等形式语言方面的现代创新，助力学生不仅读懂画面，更能理解背后的创作思维与美学追求。通过这种理论与实践紧密结合、课堂与现场无缝对接的体验式教学模式，汪为胜为青年学子明确指明了一条“在创新中铭记传承、在继承中勇于突破”的实践性发展路径。其最终目的，是为中国当代艺术领域培育与输送更多兼具深厚传统底蕴、鲜明创新意识与探索精神的“新传统”型复合人才。

五、与当代主要理论家的对话与比较

为更为精准地确定汪为胜“新传统”理论的学术坐标，有必要将该理论置于与郎绍君、薛永年、潘公凯、高名潞、于洋等当代重要理论家的对话谱系中展开深度探究与比较。借助此种系统性的学术对话，能够更为全面地把握汪为胜理论于当代艺术理论发展进程中的独特定位与贡献，同时揭示其与不同理论观点的交互关系以及在理论脉络中的传承与创新。

通过深度比较可知，汪为胜提出的“新传统”理论在当代艺术理论谱系中占据着独特且关键的地位。该理论有效弥合了从纯粹的历史研究到面向未来的体系构想之间长期存在的断层，特别是在“实践总结”这一中间环节，发挥了承上启下的重要作用。