杜小同：成为一块沉静的石头

在新作中，杜小同将这种空间构建推向了更纯粹的阶段。无论是“石”还是“兰”，具体的形象都在刻意地“隐退”。它们不再是画面的主体，而是化为构建画面能量场的几何基石。策展人杨大伟用“剥离现实”与“内生现实”来概括这一过程。杜小同剥离的并非现实本身，而是被过度诠释和符号化的“现实表象”；他在画室中构建的，是一个由内心秩序生成的、更本质的“现实”。观者面对的，不再是一幅关于某物的画，而是一个需要以全身心去感知和步入的“场域”。

但杜小同的空间探索，从不是无源之水的凭空创造，而是扎根传统后的当代转化，是他主动选择的文化立场。他从古人“经营位置”的智慧中悟空间之道，知晓点苔精髓在坐标而非形态，从书法通篇气韵中品空间张力，读懂黄公望、倪瓒画作中超越笔墨的生命体验；西方现代艺术的空间表达，又为他提供了当代转化的参照，二者相融，让他的创作既有文化根系，又具当代感知。

《沁水》198×161cm2021年

杜小同笔下的空间，绝非物理空间的复刻，而是“内在场域的对象化”，是超验的精神空间，传统山水画的“三远法”，构建可游可居的理想世界，而当代人丧失耐心，需要瞬间的精神共鸣，他便让形象隐退，弱化画面节奏，以留白与线条的张力，营造可瞬间感知的精神场域。笔下石头常呈悬置之态，线条多有溃散之势，人物画中形象各自独立、无呼应，恰是当代人孤独、疏离精神处境的隐喻，却以克制的表达，给予观者温暖的精神慰藉。

《刀马人物系列》37×27cm2022年