杜小同：成为一块沉静的石头

在一个人人追逐价值、意义却四处飘散的时代，我们是否还能建构一处让内心安顿的角落？探访当代水墨艺术家杜小同，并不只是观看一位艺术家艺术风格的转变，我们更想探寻：在普遍的精神“失重”与漂泊感中，他是如何为自己构筑了一个允许徘徊、呼吸甚至存放困惑的所在。当然，杜小同不能提供一个标准答案，他曾像许多人一样，被熟练的笔法、传统的重量与时代的喧嚣围困，但他选择了以“减法”为精神突围的武器，以沉默却坚决的叛离，触碰着当代水墨最核心的困境与生机——当传统水墨的意象系统与笔墨趣味日渐僵化，他以“空间”为核，在破坏与重建中，为这门古老媒介寻找当代精神的承载之地。

浙江美术馆这场同名个展，是杜小同2022年以来全新创作的首次集体亮相，陌生感是观者的第一直觉。他将自己近六年，尤其是2022年以来的全新思考，一次性袒露于人前。然而，这种袒露却带着一种陌生的疏离感。熟悉的“海”与“石”仍在，但它们不再指向具体的风景或文人寄情的符号，而是退隐为构建某种宏大“空间”的媒介元素。对于观众而言，进入这个展览，意味着必须放下对“画的是什么”的执着追问，转而去感受“画面如何存在”。

这些年，杜小同跳出了“对象描绘”的桎梏，转向“结构构建”的深层探索，对自身进行着一场坚决的“减法”——减去过度符号化的意象，减去熟练的笔墨炫技，甚至减去对“完成度”的执念。在一个信息爆炸、意义过剩、人人追逐“流量”与“热点”的时代，这种逆向的、内省的、近乎“笨拙”的创作，显得尤为突兀，却也尤为珍贵。

何为精神的“空间”，它并非实在的物理空间，是当外界喧嚣四起，在内心悄然筑起的一座无形彼岸，它不提供明确的路径与答案，却始终存在于意识的远方，为自己保留一种整理经验、安放困惑的内在秩序，它也是一种距离：让你在疲于应对眼前纷扰时，仍能保有某种眺望的姿态，不被现实彻底吞没。

这场转身的背后，是三年多的自我缠斗与认知突围，是一场与过往审美惯性的持续对抗。2021年从竹石题材落笔，2022年便剥离枝叶只剩石头，彼时的画面仍有纠结，诸多过往审美惯性难以割舍，一年海量创作里，能抵达心中标准的寥寥无几。