杜小同：成为一块沉静的石头

杜小同坦言，自己的创作变化与近几年特殊的社会心理体验密不可分。当外部世界变得高度不确定、信息庞杂令人无力时，人本能地会转向对内在秩序的构建。“对外在无力的时候，你会对自己更多的有一种……自我的塑造。”他的画室，因而成为一个精神的实验室；他的画面，则是在修筑一座内在的精神乌托邦。

但这并非消极的避世。他所构建的那个纯粹、理性、充满能量张力的空间，恰恰为纷乱的心灵提供了一种“整理”与“安放”的可能语法。它不提供抚慰的乡愁，也不进行直接的批判，而是通过呈现一种高度凝练、秩序井然的精神状态本身，来对抗外部的碎片与喧嚣。这种“内生现实”的力量，在于它不依赖外部参照，因而也更具普遍性和持久性。

同时，展览中那些作品呈现的“未完成感”，是杜小同最具辨识度的艺术表达，更是他清醒的文化选择。他深谙传统水墨“笔不到意到”的高境，却将这种美学推向极致，秉持“六、七分即止”的克制，在时代追逐画面丰富、笔墨淋漓的潮流中逆向而行。

这份克制，是对“完成度”评判标准的质疑，更是对观者想象力的尊重。未尽的笔触、复勾的线条，构筑出意义的“空场”，让观者的精神得以栖居其间，成就“以实显虚”的独特张力。恰如传统园林的留白造景，他以画面的“不完整”，留出最大的精神生长空间，让每一位观者都能在留白处，安放自己的感知与思考。

破坏之后，何以重建？杜小同给出的核心答案是：空间。他明确提出，近年工作的核心是“构建空间，让空间足以承载一切”。这标志着他的艺术发生了从“对象描绘”到“结构构建”的根本性转变。

传统山水画的核心魅力之一在于处理“远”——高远、深远、平远的“三远法”，营造出一个可游、可居、可卧的精神理想国。然而，在卫星地图、即时通讯和短视频的冲刷下，当代人的空间经验已被极度压缩和扁平化，“远方”变得既触手可及又意义稀薄。杜小同敏锐地捕捉到了这一转变。在他的“海”系列中，浩瀚的海景被压缩为天际一条极细的、冷静的地平线。这条线“看似邻近却永不可及”，创造了一种充满悖论的诗意深度：它既保留了传统中对“远”的永恒向往，又精准地传达了现代人面对自然与时空时，那种熟悉的疏离感与精神上的“望山跑死马”的疲惫。

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《域》228×552cm2019年