对话林天行 | 对香港的热爱，早已融入每一笔笔墨之中

2026年是林天行推出首个以香港城市景观为主题创作的第三十年。

1984年元旦，福州青年林天行踏过罗湖口岸，带着对“天堂”的憧憬抵达香港，却被满山遍野的铁皮屋与唐楼的狭小空间拉回现实。不会粤语、寸步难行的他，在塑胶花工厂做工维生，休假时间在弥敦道的徒步中丈量城市，在书店的画册前汲取养分。新界的路灯、公园的长凳与秋千，这些带着孤独感的都市符号，成为他1996年第一批香港题材作品的核心元素。

多年来，林天行的创作虽辗转西藏、荷花、菖蒲等系列，却始终未远离香港。他对香港的感情，早已从最初的适应与探索，沉淀为融入血脉的眷恋，最终都化作了笔下的山海之境与灯火万千。

《夜·香港》水墨设色纸本 180×97cm 2025

作为香港当代水墨艺术的重要代表人物，林天行在早期的北方山水系列中打破了传统文人画“墨分五色”的局限，让色彩与墨拥有了同等的叙事地位，更是在后来长达近30年的时间里，以香港的城市景观作为创作主题，既保留中国传统绘画的意境，又融入了现代抽象艺术的元素，以独特的视觉方式呈现了香港的都市风貌，成为他对这座现代都市的情感投射。

2024年，林天行正式开启“夜香港”系列创作，灵感一发不可收拾，并于2025年年底推出“夜•香港”跨年个展。这位扎根香港四十余年的艺术家，以一场极具当代感的夜香港主题展览，将个人情感、艺术革新与城市记忆凝于笔墨色彩之间。

《美好时刻》水墨设色纸本 40 x 59 cm 2025

“艺术的生命在于创新，更在于与时代同行。”这是林天行始终坚守的创作理念。从早年受黄宾虹语录启发，领悟中国画的博大精深，到北上中央美院深造，吸纳当代艺术思潮，再到借鉴西方色彩技巧，他始终以开放的心态对待艺术，却从未脱离传统根基。从西藏经历赋予荷花的神圣感，到2019年用菖蒲系列传递不屈精神，林天行的创作始终与时代同频。面对AI技术的飞速发展，林天行更坚信艺术的核心价值无法被复制。

保持个人创作高产的同时，从2019年以来，林天行作为香港美协主席始终致力于搭建交流平台，推动香港美术与内地及国际接轨，近两年连续两年在中华艺术节中策划“香港水墨新时代”“书写的力量”展览，打破艺术边界，吸引逾万人次参观，更被内地省市美协借鉴模式。2026年，香港美协计划在9月底举办全体会员作品展，以400位艺术家的作品为国庆献礼。而林天行个人也已经新的创作和展览计划。

对话林天行

五光十色的夜香港

雅昌艺术网：您最近举办了新个展“夜·香港”，最新创作的50余幅水墨作品全都聚焦香港夜景。请您介绍一下这一批新作，为何会以香港夜景作为创作主题？

林天行：深耕香港创作二十余年，我愈发觉得这座山海之城的夜景独具魅力。不仅因为建筑与地貌的和谐交融而区别于世界其他地方，也藏着顺畅与宁静、热闹与寂寥的反差。这让我不由得想到，人生也是如此——有时顺畅，也难免有时心酸，或遭遇冷清与寂寥。从去年1月开始，我正式开启香港夜景系列创作，一发不可收拾。虽然每幅作品都以香港夜景为核心，却在手法、构图、意境上各有不同，题材涵盖维港、狮子山等具体地点，也包括夜晚偶然路过时的瞬时感受。

我参考了古今中外的相关夜景创作。古代的夜景画大多与白日景致相近，仅以明月点题。黄宾虹曾提及，他某次夜晚途经四川一座山时，眼前所见是一片混沌景象，分不清山石和树，连路径也隐于其间。于是他便以破墨法入画，借笔墨交融的效果来呈现这份夜色中的朦胧混沌。日本画家则偏爱辽阔静谧的夜景意境。但香港夜景的五光十色、勃勃生机，与这些传统范式截然不同，我必须找到专属表表达。

雅昌艺术网：这批作品虽然是以“夜”为名，但是色彩非常丰富。您的作品向来以色彩浓烈而通透而极具个人面貌。您在色彩表现方面有哪些心得？

林天行：传统中国画以笔墨为主，尤其是宋代以后，墨成为核心，色彩被弱化了。其实早期的中国画如敦煌壁画，是非常重视色彩。今天的社会本身就是五彩缤纷的，无论白天还是夜晚，生活都充满了各种色彩和变化。过去的人可以一眼看到自己的未来，但现在的科技日新月异。二十年前，我们根本想不到今天可以用手机叫人送外卖上门。时代在变，艺术也不可能不变。

选择以夜香港为创作题材，也是因为香港本就是一座灯火通明的不夜城，尤其在节日前后。我喜欢五颜六色，所以会大量使用色彩。但把丰富的色彩运用到宣纸和水墨中，难度非常大。而传统中国画多是勾线填色，而我追求的是“色中有墨、墨中有色”，两者相互不妨碍，同时又要让墨色融合、浑然一体。这是非常困难的。宣纸不像油画布，第一是容易“脏”，第二是容易“破”。

《狮山华彩》水墨设色纸本 144 x 74 cm 2025