对话林天行 | 对香港的热爱，早已融入每一笔笔墨之中

林天行：福州像个盆地，周围全是山，我家屋后就是最高的莲花峰。我会一个人钻进深山里，躺在大大的岩石上望着天上的云飘来飘去，夏天会有松针一条条垂落在脸上，到了傍晚再下山回家。虽然山里有野兽，可我不害怕，那种惬意感至今难忘。我那时候还经常逃学。农村收割完庄稼后，会堆起很多草垛，就像莫奈画里的那些草垛一样。我钻进去，在草垛中间一个人坐着，尽情做着白日梦。

我真正接触绘画是从初中一年级开始的。那时候在学校吃完午饭会去附近的书店逛逛，偶然看到了一本《门采尔素描》。那时候我根本不知道门采尔是谁，只觉得画得太好了，就买下了它。这是我拥有的第一本画册。另外，我的舅舅是画家，他给了我一本薄薄的《黄宾虹语录》。那时候的我同样不认识黄宾虹，可读完这本书真切感受到中国画的博大精深。书里提的历代绘画大师，我将他们的名字都记在心里。也正因为书中多谈及山水，我从此便对中国画山水产生了格外浓厚的兴趣。

父亲见我喜欢画画，便带我去拜老师。吴国光是我的启蒙老师，他擅长西洋画和中国画，教会了我素描。第二位老师是福州画院的画家林光，他是正宗的传统文人画画家，琴棋书画无一不精，人物、山水、花鸟各科皆造诣深厚。拜师一个月后，他便带着我去了上海、黄山和杭州游历。那是1979年，我在上海第一次吃到了巧克力，第一次在朵云轩看到了在《黄宾虹语录》里见过的作品真迹。最难忘的是去黄山。这座被石涛、梅清、刘海粟等历代大师描绘过的名山，美得超出想象。返程时，我回头望了一眼这座山，热泪盈眶。可惜的是，拜师一年后，林光老师便去世了。师母便将踏入中国画大门的我，推荐给他们的朋友和同事，艺术家陈挺。拜师不久，我便随他游历11个省市写生，积累了丰富的创作素材，也创作了很多传统的山水画。在拜他为师前，我早已是他的粉丝。陈挺老师的画非常贴合我们当时的生活环境，传递的是属于当下的美。

《清泉》水墨纸本 74×72cm 2020年

探讨水墨的创新之法

雅昌艺术网：您在学生时期接受了传统的中国画教育，后来走上了一条打破中西边界、自由融合的道路，尤其是将中国传统绘画的精神内核与西方绘画的技法和色彩相融合。从您的个人经历出发，您如何看待中国画的传统与创新的关系？

林天行：一千多年来，直到五四运动之前，中国人的思想模式基本没有发生过太大的变化。因为思想没有变，看世界的眼光没有变，所以画出来的山还是那座山，北宋大师笔下的意境和清末的并没有本质区别。这种局面直到五四运动才被打破，整个社会的审美和思想开始转型。当思想改变了，生活方式和艺术语言自然也就随之改变了。上世纪30 年代，西方艺术大量涌入，林风眠那一代的很多画家去国外留学。现在回头看他们年轻时的作品，依然非常精彩。

其实，中国艺术并非第一次接受外来影响。北魏时期，我们就受到了印度和中东文化的冲击。但我中国文化最伟大的地方就在于它的包容性。无论什么外来文化进来，最终都会被“中国化”。艺术也是如此。尽管这么多外国艺术流派涌入中国，但中国画并没有因此失去自我，反而呈现出勃勃生机。今天的中国画依然样式繁多，充满了各种可能性。

同时，古代的画作虽意境高远、技艺精湛，充满形而上的美感，但毕竟时隔百年甚至千年，我们无法知晓画家当时的生活情境、内心思绪与美学观念，很难与之产生深层共鸣。这也正是我们今天要立足当下创作，而非重复过去的原因。艺术家也应该在继承传统的基础上，表现出属于自己的独特面貌和个人语言。

雅昌艺术网：您的作品多次在海外展出。在您的印象中，世界对水墨的态度发生了哪些变化？

林天行：我的第一次海外展览是在2000年，主办方邀请我去旧金山参展，恰逢过年，我没能到场，但是作品全部售罄，第二年又在纽约举办个展。后来还陆续在新加坡、首尔、米兰以及德国办过展。德国观众格外喜欢我的作品，或许正是因为我的画里带有表现性，而德国本身就有深厚的表现主义艺术传统，彼此能形成审美呼应。在米兰展出时，当地观众都表示，我的作品让他们感到格外亲切。在他们的固有印象里，中国画多是黑白水墨风格，还配有大量题字，而我的作品打破了这种刻板认知，让他们耳目一新。我想，这或许能让他们对中国艺术有一个全新的理解与认知。绘画是没有语言障碍的。我始终认为，时至今日，世界艺术的核心价值之一，就是能让全球观众看懂、产生共鸣。

《走进大湾区》水墨设色纸本204x14cm2022年

雅昌艺术网：在数字技术、跨媒介实验与全球语境多重交织的今天，您认为艺术还有哪些发展新可能？

林天行：科技飞速发展，AI的普及对艺术领域反而影响最小。因为艺术的核心是灵魂与情感，这恰恰是AI所不具备的。那些突如其来的灵感、刹那间想要抒发的心绪，都是AI无法复制的。美学家宗白华先生曾说，艺术在于一刹那，一刹那即是艺术。我们常说“天人合一”，当我们全身心投入到忘我的境界，暂时忘却自我的存在时，那一刻所凝结的作品，便是这份“一刹那”的精华，也是最动人的表达。若是从头到尾都以纯粹理性的态度创作，作品便会失去本真，沦为刻意雕琢的产物，那不是真正的艺术。艺术创作必须带着一份“提心吊胆”的敬畏与赤诚，在感性与专注中捕捉那份不可复制的瞬间。

推动香港美协队伍年轻化

雅昌艺术网：您从2019年担任香港美协主席。您在任期这几年，香港美协发生了哪些变化？

林天行：我顺利当选，政府的支持也起到了重要作用，香港美协不同于一般民间组织，有官方支持才能更好地开展工作。接任美协工作后，我做的第一件事就是在珠海美术馆举办香港美协会员展，组织了100位香港画家参展。100位画家一同经港珠澳大桥前往珠海，这是珠海首次迎来如此大规模的香港美术展。后续几年虽受疫情影响，但美协并未停下工作。我们不仅定期举办线上展览，还与多家机构联合主办了抗疫主题展览，做了不少实事。

这几年来，美协确立了明确的发展方向：一是吸纳更多专业画家，二是推动队伍专业化、年轻化。每年年初、年底各开放一次入会申请，有着严格的审批筛选机制，对专业要求很高，且入会者必须具备香港身份。2019年共有110名会员，其中70岁以上的会员占比约七成。经过五年时间，美协会员增长到400人。既有来自全国各大美院的香港籍教授，也有不少毕业于央美、广美等各大美院的青年画家。这些青年画家都十分优秀，部分人还获得过国家艺术基金奖，真正实现了队伍的专业化与年轻化。

2019年，香港美协会员在珠海古元美术馆举办展览“艺术共融”