山东
雅昌艺术网：您是如何解决这些难题？
林天行：夏加尔曾经说过一句话，大意是，你现在看到我这幅画很美，是因为你看到的不仅是表面的色彩，而是后面五层颜色透出来的美。我的画也有很多层次。传统的写意画讲究寥寥几笔，但我的画常常要重复很多遍，甚至十几遍，不断地墨完再色、色完再墨，层层叠加。我希望最终呈现的画面既干净又透明，让墨和色都在 “呼吸”，各自有生命，又彼此融合。它们不是简单地粘在一起，而是像皮和肉一样，既分开又在一起，有层次、有生命力。
很多同行经常问我颜色是从哪里买的或者是什么品牌。其实我用的都是最普通的颜料，也是最普通的颜色。其实颜色本身并不重要，颜色只是一个“名词”。真正重要的是如何把颜色变成“色彩”，这是一个“动词”，是需要方法和能力的。
雅昌艺术网：您刚刚也提到，您在夜景中既有具体地点，也有偶然路过的瞬间。您在选择表现对象时会有哪些考量？
林天行：既然画的是香港，标志性元素的呈现很有必要，比如维港、钟楼等这一类大家一眼能认出的景致。而有些场景则更为小众，比如从我在家里窗口望见的风景，或是坐车经过时偶然捕捉的瞬间。说到底，尽管画的是香港夜景，但作品核心承载的，是我在这座城市生活四十余年的真切感受与深刻感想，其中很多场景更是源于我的想象与提炼。
《五彩的故事》水墨设色纸本 38 x 48 cm 2025
从新界路灯到多彩香港
雅昌艺术网：正如您刚刚提到，您从90年代开始创作以香港为主题的作品。能介绍一下这个过程吗？
林天行：我早期的创作题材多是北方的山景。后来我觉得，自己生活在香港，还是应该去表现这个熟悉的地方，于是便把创作重心转向了香港。第一批香港题材作品创作于 1996 年，与新界有关。我到香港后就住在新界。我从小对山水树木就特别偏爱，新界刚好满足了我这份喜好。这里有很多树林，我家楼下的公园就像一片热带雨林，里面有松鼠跑来跑去，大树上还长着不少寄生植物，特别漂亮。香港最独特的地方就在这儿。一边是现代感十足、科技发达的高楼大厦，可只要走半个小时，就能走进一片原始森林。而且新界氛围特别舒缓，不像市区那么匆忙、紧张。
这个系列的作品里有很多路灯的元素。路灯一方面是现代文明的象征，另一方面又带着一种孤独感。大家都忙着奔波，只有路灯一直立在那儿，好像在等待某个人。我还画了公园里的长凳和秋千。新界公园的长凳不像内地公园那样总坐满了人，大多是空着的。公园里还有秋千。我喜欢一个人荡秋千，荡着荡着就能忘记很多烦恼，还能想起童年时光，一会儿望着天空，一会儿看着地面，特别惬意。这些路灯、长凳、秋千，都成了我画面里重要的元素。
《山道》宣纸水墨重彩24×27cm1998年
雅昌艺术网：从北方山景转到现代都市，题材转变给您带来了哪些艺术表达上的变化？
林天行：此前我习惯了描绘名山大川，而香港是一座高楼林立、车水马龙的大都市，满是街灯闪烁的繁华景象，和以往的创作题材截然不同。这对我来说是一种挑战。这种挑战，其实也是我创作风格转变的过程。
90年代起，我开始摸索新的表现手法。传统中国画讲究“三远法”，会清晰划分近景、中景、远景，想要创新就必须打破这些固有框架。于是我采用了平面化的构图方式，摒弃了“三远法”的空间布局，同时在画面里加入了鲜明的色彩和直线条。要知道，传统中国画的线条讲究“九曲十三弯”，追求“树无寸直”的变化感，就像中国古典园林的造景思路一样，线条从不会是笔直的。但香港的现代建筑全是直线条，我便以此为创作元素，用直线去勾勒我眼中和心中的香港，最终形成了这种画面饱满、极具当代感的创作风格。
雅昌艺术网：这种新风格在当时引起了广泛关注。您当时收到了哪些具体反馈？
林天行：1999 年，香港系列创作趋于成熟，我在大型个展“景象香港”中展出 200 多件以描绘香港为主题的作品。这是我第一次集中呈现我用水墨和彩墨的方式表现香港的城市风貌。展览在香港引起了很大反响，一批作品被香港艺术馆等多家机构收藏，后来也频繁入选内地的全国性重要美术展览。
在90年代，整个艺术界都处在创新的彷徨期，我用传统笔墨表达当代都市风貌的尝试，在他们看来既新颖，又充满当代力量。直到现在，我去内地参加相关艺术活动时，还会有年轻人告诉我，他们上大学时，老师会拿着我的作品教学，告诉大家：传统中国画也能用来表现香港这样的现代都市。
《新界晴雨》 宣纸水墨重彩 248×124cm 1998年
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