黄土高原上的当代长歌——陈卫国表现性绘画艺术的地域深耕与精神拓荒

山河壮阔，画布流彩。

在当代中国西部美术的创作版图中，西北师范大学美术学院陈卫国教授的表现性绘画艺术实践如同一座深沉的地标，既扎根于陇原大地的文化厚土，又在丝路文明的精神长河中不断拓荒。他以三十余年的艺术生涯构建起“地域基因、材料创新、文化叙事”的三维创作体系，从陇西故乡的文化传承启蒙到首都师大的学术深造，从基层教学讲台到高校博导岗位，其成长轨迹始终与西北大地的人文脉搏同频共振。近年来陈卫国教授跨越甘肃、新疆、宁夏、吉林、广西、海南乃至摩尔多瓦的创作作品，更是以极具辨识度的材料语言与表现性笔触，将自然景观升华为承载生命记忆与文明密码的艺术载体，在绘画创作这一传统范式中完成了从物象摹写到精神重构的当代突围。

一、黄土根系厚植孕育的学养积淀和精神底色

陈卫国的艺术基因里，始终镌刻着西北大地的文化烙印，这种烙印在地域启蒙、教育进阶与教学实践的三重维度中持续深化，最终凝结为其艺术创作的精神底色。

地域启蒙的浸润构成了他艺术生命的最初根系。1960年代末生于甘肃陇西的他，年少时的家庭文化熏陶与山野漫游，让渭河支流滋养的黄土塬、丝路古道残留的文明痕迹，早早成为其视觉记忆的核心素材。黄土高原沟壑纵横的地貌塑造了他对“线条张力”的本能敏感，渭河沿岸瞬息万变的光影培育了他对“色彩层次”的直觉把握，这些体验后来都转化为绘画作品中独特的形式语言——《门》系列里夯土墙的斑驳质感，《渭水岸边》系列中杂树植被的枯荣节律，无不源自这种深入血脉的地域感知。

陈卫国《敦煌》145cm×195cm布面油彩2019

教育经历的阶梯式进阶为其艺术发展注入了学术深度。1987年进入天水师范专科学校美术专业的系统学习，奠定了他扎实的造型功底，彼时师范教育重写生、重基础的传统，使其早期作品如《门》虽未脱离写实范畴，却已显露出对“地域质感”的特殊关注。1996年考入西北师范大学美术系深造，让他得以系统研读西方油画传统与中国传统画论，开始思考如何在写生中超越技法模仿，融入对物象精神性的理解。2013年赴首都师范大学攻读硕士学位的经历，则成为其艺术创作的关键转折点——在京期间接触的当代艺术前沿理念，学习研究表现性绘画，同时结合综合材料绘画的探索，为他打开了表现地域题材的全新路径。但与许多追逐潮流的创作者不同，他始终将各种材料转化为诠释故土的媒介，如将敦煌沙土、黄河细沙与传统颜料结合，使作品自然携带丝路文明的物质记忆。

教学与创作的双向滋养更拓展了其艺术视野。从1989年在陇西师范任教，到2020年入职西北师范大学美术学院并担任博士生导师，三十余年教学生涯中，他既开设“油画材料与技法研究”“综合材料绘画实践”等专业课程，又带领学生深入敦煌、渭水之滨、黄河沿岸、伊犁草原等地写生。这种“教学相长”的机制形成了独特的创作逻辑：课堂上的学术思考为创作提供理论支撑，绘画现场的鲜活体验又反哺教学内容的更新。正如他在《怀敦煌情节·写思路新篇》中所言：“每一次带学生写生都是重新认识西北的过程，那些熟悉的地貌在不同季节、不同光影下，总会呈现出新的生命状态。”

陈卫国《丝路明灯》235cm×195cm布面综合2024

二、表现性绘画语言的不断演进与技法突破

陈卫国的艺术实践始终遵循“外师造化，中得心源”的创作理念，但其绘画语言在不同阶段呈现出清晰的演进轨迹。从早期的写实再现到中期的表现性探索，再到近期的精神重构，他的观念、认知、审美突破始终围绕“如何用当代语言诠释地域精神”这一核心命题。

1989-2008年的基层教学时期，其绘画语言以写实主义为根基，侧重于对西北地貌特征的精准捕捉。这一阶段的《渭水岸边》系列作品，以朴实的笔触刻画渭河两岸的黄土丘陵与夯土民居，色调沉稳克制，构图注重空间层次营造，展现出扎实的造型功底。在《门》系列中，他通过反复叠加的色彩表现墙面的风化痕迹，试图在写实框架内注入情感温度，但整体仍未脱离物象再现的范畴。这种创作既是对师范教育传统的延续，也是对西北地域景观的基础性视觉记录。

陈卫国《黄河水车》200cm×150cm布面综合2022