黄土高原上的当代长歌——陈卫国表现性绘画艺术的地域深耕与精神拓荒

2008-2020年任职甘肃定西高等师范专科学校、甘肃中医药大学定西校区期间，随着对表现性绘画的探索，其绘画语言开始发生质的飞跃，从“再现”转向“表现”。他大胆引入砂石、陶土、织物等具有西北地域特征的材料，通过拼贴、刮擦、堆积等技法营造可触摸的画面肌理以达到最佳的表现性表达。2010年《黄河》系列中，他将黄河细沙等地域性材料，以刮刀刮擦堆积打磨形成起伏肌理，既模拟河岸泥沙的物理质感，又暗合黄河“九曲连环”的精神气势。这种技法创新绝非形式实验，而是对地域性材料物理属性的转化及艺术回应——当敦煌沙土与颜料融合时，画面便自然携带了丝路的历史温度；当渭源草木灰烬掺入色彩时，笔触便沉淀了高原的生命记忆。

2020年入职西北师大以来的近期创作，实现了材料语言与精神内涵的高度统一，形成极具辨识度的艺术风格。在《甘肃渭源罗家磨》系列中，他以浓郁绿色系为主调，通过干湿结合的技法表现山林景致，湿画法捕捉植被的鲜活生机，干笔皴擦凸显草木的坚韧质感，画面中密集的笔触交织成西北山林的生命韵律。《兰州阿干镇》则采用棕褐、灰白等质朴色调，以厚重肌理描绘古镇建筑与环境的融合，那些深浅不一的色块既是小镇工业记忆的物质遗存，也是艺术家人文关怀的载体。这种语言转型在跨地域创作中同样清晰，《吉林长白山》以丰富绿系与细腻笔触展现东北山林的幽深，《广西涠洲岛》则用柔和色调捕捉海岛的热带风情，虽题材各异，却始终延续着“材料为地域服务”的创作逻辑。

陈卫国《黄河与古堡》110cm×130cm布面综合2023

值得注意的是，陈卫国始终坚守绘画的“现场性”本质。无论是敦煌石窟的晨光、黄河岸边的暮色，还是长白山的雾霭，他都坚持在现场完成初稿，捕捉最鲜活的光影变化与情感触动。后续的材料叠加与技法处理，均以现场感受为根基，确保作品不脱离对自然的敬畏与对真实的尊重，这种创作态度使其作品既保有当代性，又蕴含质朴的生命力。

三、地域叙事与文化守望在创作中的精神图腾

如果说技法演进是陈卫国表现性绘画创作的外在形态，那么地域叙事与文化守望则是其作品的精神内核。他的创作从未停留在景观描摹层面，而是始终以西北地域为原点，构建起跨越历史与当下的文化叙事体系。

敦煌题材的持续探索构成其文化叙事的核心维度。作为长期研究“传统敦煌艺术当代转换”的学者，陈卫国的敦煌系列作品实现了从“景观再现”到“精神提炼”的跨越。《敦煌系列》则完全打破具象束缚。在《敦煌》中，他以土黄色为基调，混入敦煌沙土与油彩、丙烯等媒介，通过层层堆积与局部剥落的技法，模拟壁画历经千年的风化痕迹；九层楼仅以简练线条暗示，更多空间留给墙面肌理的表现——那些凹凸不平的质感，既是敦煌历史的物质遗存，也是艺术家敬畏之情的载体。这种创作呼应了他在《三千黄沙漫丹青》中提出的观点：“西北美术的灵魂不在物象外形，而在那些被时光打磨的文化痕迹里。”

陈卫国《黄河·古柳》150cm×150cm布面综合2025

黄河主题的系列创作则构建起另一条精神脉络。作为生长在渭河发源地的本土艺术家，陈卫国对黄河有着特殊情感，其作品中始终贯穿着对母亲河的文化解读。《黄河古柳》刊登于2023年《中国油画》，画面以扭曲的枝干与厚重色彩表现古柳的苍劲，那些交织的笔触既是树木的生长轨迹，也是黄河文明的精神象征。近期综合材料作品《天下黄河之三》发表于2025年《中国油画》，他将黄河泥沙、沿岸陶片与颜料融合，通过大面积色块铺陈与局部细节刻画的对比，展现黄河从源头到中游的地貌变迁，画面中流动的肌理仿佛黄河奔涌的生命力，实现了对黄河文化的当代诠释。

陈卫国《天下黄河之三》120cm×180cm布面综合2021