“从南京，到南京：李津四十年”展览全景漫游丨解锁艺术家的晨课、醉墨与真性情

2025年末开幕的“从南京，到南京：李津四十年”展览，为人们呈现了一个稍显陌生的李津。本次展览由南京艺术学院美术馆、中国当代水墨年鉴主办，同时也是国家艺术基金资助项目“中国当代水墨四十年（1985-2024）”的收官大展，选择这位中国水墨代表性艺术家压轴其实并不让人意外。更有趣的或许是“四十年”这一时间框架所蕴含的多重意义：在宏观历史轴线上，它是“85新潮”前卫艺术运动的起点；而在个体叙事线上，李津刚从拉萨支教归来，穿着如同尼泊尔人一般，选择到南京艺术学院进修，这段时光虽短，却影响至深。

正如展厅中央长长的墙面上，展览为观众精心梳理出将历史背景与个体踪迹相对照的时间轴，个体选择与时代以隐秘的方式交汇。兜兜转转，李津离开南京的四十年间，一路上主动探索与被动接纳的创作经历，加之这次温度与历史交织的“故地重游”，都为人们提供了一次回忆、反观并阶段性总结1985年至今中国当代水墨生态与创作方法论的契机。

通过“镜我像”“白鉴像”“炽焰像”“弈局像”四个单元呈现的近千幅作品，展览试图以探讨个体存在状态为某种哲学式起点，继而进入艺术家一日中最为清净内省的“晨课”创作心流，再于夜晚酒后的迷狂状态中，释放艺术直觉与无边感性，最终收束于动态的真实自我与社会网络之间，展现出半醉半醒、挣扎拉扯中自我与商业间的复杂张力。

萝卜、红烧肉与自画像