“从南京，到南京：李津四十年”展览全景漫游丨解锁艺术家的晨课、醉墨与真性情

在展览第二单元“白鉴像”中，呈现了艺术家在坚持多年的每日晨课中，如何在每天最清透自省的时段澄怀自鉴、清理“自我”。这些有效维系了创作者直觉与敏感度的作品，更贴近一种莽撞天真、原始随机版本的“家常主义”。而他被人熟知的、更具笔墨功夫、造型才能与主题意图的代表作系列，亦都源于艺术家勤奋的海量积累。

或许是年龄增长，或许是越来越体悟到“八面玲珑，没有败笔，对艺术家来说不一定是好事”。对于这些跳跃式、碎片化、灵光一现但并不稳定的小品，艺术家开始更有心理安全感地将其展示出来。从这批大量依赖直觉与感性的积累中，可以观察到艺术家如此直接地受到地缘环境的熏染：虽身在成都，却仍然残留上一站藏地色彩的《柔软的霹雳》，白族村落留下的视觉印象呈现为《自然得天真》里寥寥数笔松动湿润的热带植物，以及画家突发奇想用左手画画的戏笔小品……题材的跳跃，伴随着笔墨的随心所欲，勾勒出一个冻豆腐般软硬兼施并极容易沾染环境滋味的艺术家形象。他正“张开浑身的毛孔”，对生活给予他的全部体验荤素不忌地作出感性捕捉与直觉反馈，将转瞬即逝的灵感，转化为新鲜的材料和各种可能性的开端。

以自我与世界观的感性实践替代文人式、知识分子式的思考，艺术家无形中接续着竹林七贤与狂禅的某种精神内核。艺术家曾说，他从来都不认为禅宗是简单的荤素划分，禅宗也不是消极的哲学，真的修行也可以是在世俗的喧嚣中领略空的境界[6]。于是他带着一种积极的禅意，在世俗中捕捉神性参与的瞬间。