凹版 60cm×180cm 2025年

段凯《那些孤独的年轻人》
平版 140cm×120cm 2025年

王水山《问海》凸版 140cm×120cm 2025年
一、当代版画的多元题材与表现视角
本届展览参展作品题材广泛,叙事内容多元,艺术视角独特,展现了中国当代版画界积极的创作热情、高超的专业能力和创作水平。参展作品大都注重图式语言、艺术观念、技法等方面的创新,从而呈现出木版、铜版、石版、丝网版、综合版等多版种并行发展、多元繁荣的创作生态。版画家们既有对社会现实的深切关怀,也有对艺术本体的自觉探索;他们运用版画这一艺术媒介,对文化传统、社会变迁、科技发展、人类处境等议题,进行深刻而独特的视觉诠释。参展作品从不同角度展现了当代社会文化的多元性和丰富性,呈现了当代版画异彩纷呈的创作格局。纵观这些多元艺术叙事中,最值得关注的是版画如何参与构建当代文化的本土叙事。随着文化全球化时代的进程,一方面,中国当代版画家们积极参与中国本土文化艺术建设;另一方面,也开始有意识地对国际化艺术理念进行借鉴和吸收,从而构建中国版画创作新风尚。
在展览中,我们看到版画家们将创作的视角延伸到祖国建设、人民生活的方方面面,以他们特有的艺术方式去讴歌时代、讴歌人民。参展作品既有宏观视角的叙述表现,也有从日常生活中的细微观察出发,从小角度融入大内涵的创作切入点。王戈《城市风光——共享生态家园》、时素梅《农耕记事》等作品聚焦社会变迁,描绘中国城乡在环境、生产生活方面日新月异的景象,且通过灵活的画面构图或组合,呈现出别样的版画叙事方式。叶文熙《新家园》以大尺幅石版拼版而成,运用石版画特有的颗粒感肌理,细腻丰富地描绘了人与自然和谐共处的美好景象,试图引发观众对生态保护理念的关注和共鸣。游宇《国家记忆·电话》以独特的构思描绘了具有年代感的电话物件,串联起人们对国家发展建设历程和过往生活的记忆,使传统水印木刻赋予了新的活力。陶加祥《问鼎苍穹》、王水山《问海》通过对“国之重器”的描绘,表达了作者对国家科技实力不断提升的赞美与自豪之情,同时,分别发挥了综合版的凹凸印痕特性和木刻油印丰富厚重的特点。宋阳《青峦筑梦·第一乐章》从历史文化中汲取灵感,通过对传统文化元素的挖掘和再创作,展现民族的精神内涵和文化底蕴。画面融合了传统版画技法与当代审美趣味,体现了作者对当代文化与传统文明交融、叠加的思考。李长兴《多彩新篇》、杨媛媛《已然远去的风景》等作品通过人物、动物与场景的有机组合,不仅营造了超然且具有意境的画面氛围,也由此隐喻作者对现实的思考和精神自由的追求,并分别展现了石版画水墨套色和铜版画蚀刻的高超技法。郑建辉《共舞的世界》、刘晓军《时光》、刘夕琳《清风徐来》等作品通过别样的视角展现了日常生活中美好、宁静、温馨的诗意化场景,将自己对生活的热爱及美好事物的向往融入画面。还有一些作品关注个体的情感体验和内心世界。比如,段凯《那些孤独的年轻人》通过精到的铜版画腐蚀技法,传达出迷茫、喜悦、孤独等情感,让观众感受到艺术家内心的世界,也引发自身对生活和情感的思考。

叶文熙《新家园》