180cm×120cm 2025年

蔡秋贺《寒屏冬韵》凸版
90cm×120cm 2025年

曹兴军《黑金之二》凸版
176cm×70cm 2025年
本届展览不仅汇聚了全国各地版画家的版画精品,呈现了版画多元探索的丰富样态,也传承和弘扬了新兴木刻叩击时代命题、介入社会现实的版画先锋精神,展现了版画创作实践的多种可能性。延安木刻所呈现的“民族化、大众化”的面向在本次展览中也有了新的解读和创造性转化。对当代版画家而言,“大众化”并不是简单的形式通俗,而是指向对当代公众视觉经验与审美需求的回应;“民族化”则体现为在全球语境下,对中华美学精神和本土叙事更深层的挖掘。此次展览中有相当一部分作品不仅回应了版画关切现实、呼应时代的要求,更体现了版画家在当今数字技术、人工智能等新科技的影响下,对版画新的可能性和艺术新边界的探索。他们正在用更加多元、综合的媒介形式,探索版画创作的多样可能性和创作潜能。例如摄影、数字技术在当代版画创作中的广泛运用,使得图像在生成方式的多样性和不确定性过程中产生更多新的可能,这一过程不仅激发了版画家新的创作灵感,也启迪他们拓展更开阔的创作思维。事实上,版画史不仅是风格和观念的演进史,也是一部媒介和技术的变革史,如今,新兴科技如何融入并作用于版画艺术创作,以推动版画艺术的发展,已然成为亟待解决的历史性命题。每一次科技革新,都会推动艺术在媒介、观念和方法上进行创新与变革,让艺术以更为开放多元的姿态融入当代文化语境。这也为版画语言与人文精神的深度融合带来了新的契机。
在笔者看来,版画与生俱来便与现实拉开距离,它是与科技结合最早的画种。伴随工业文明的进程不断演变和发展,版画始终以“印痕、复数性”等特征为基本属性,彰显其自身的特质和艺术特征。然而,随着当代版画技术日益丰富,作品愈发精致,也引发了作品精神力量匮乏、丧失版画最本质的大众性与在场性等问题。因此,今天重提版画先锋精神的表达,具有重要的价值和意义。对当代版画家而言,以怎样的姿态和角色融入新时代的文化建构之中,已经成为一个无法绕开的话题。在人工智能时代,艺术与科技融合的新生态呼唤着具备跨界思维和融合创新能力的复合型人才,而传统版画的专业分割、技艺导向的人才培养模式已难以适应。版画如何充分利用新技术带来便利的同时,又能够确保在传承与创新中不失去其独特的艺术价值与魅力,是当代版画创作面临的新挑战。

张晓锋《长河古韵》