大地魔术师、激浪与余波——蓬皮杜中心与中国当代艺术 | 对话方力钧：把经验落回作品和现场，持续地对话

方力钧在蓬皮杜中心即将在北京落地的大展“色彩之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：这种合作范式对中国的艺术界（美术馆、策展人、艺术家）提出了哪些新任务？

方力钧：需要更长线的策划、更专业的展陈与文本，以及和公共教育、城市空间的结合。国际对话不是“借展——巡展”那么简单，更重要的是共同生产知识与经验，让美术馆成为面向公众的“发生地”，而不是“仓储地”。

ARTnews：蓬皮杜“色彩之巅！”中国展将展出您的最新瓷板作品。策展方最终选择这组新作，而非您九十年代那些确立“玩世现实主义”风格的油画或版画，您认为其中的考量是什么？

方力钧：最初他们确实考虑过使用馆藏作品，也提到过把我九十年代的代表作一起带上。后来策展团队到我工作室实地看作品后，决定以新作为主。我想他们希望呈现一种当下的创作状态，用新的材料和工艺来回应“色彩”这个主题，让“黄”的问题在瓷板这一媒介里，与馆藏作品在时间和质感上形成呼应。

方力钧在蓬皮杜中心即将在北京落地的大展“色彩之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：新作被归入“黄色”单元，与《2003.2.1》在视觉和时间上形成呼应。这种安排是策划的巧合，还是您有意延续？

方力钧：起初并没有刻意设计，但既然发生了，我也乐于承接。不变的，是我始终关注的人之处境；变化的，是材料和工艺——釉色、裂隙、烧制的不确定性，让图像在物质层面重新生长。这种变化，本身就是作品的生命。

ARTnews：若未来与蓬皮杜做一个不拘形式的个人项目，您想做什么？

方力钧：我更想做跨界、具有公共性的长期项目。比如把“外墙美术馆”、材料再生、社区协作这些事持续做起来。说白了，画一张画把它画好，可能就是一辈子的工作；但我也越来越体会到绘画不是纯私人之事，它是一种社会性的工作。人是社会人，除了自己，也希望有一个更友好、更幸福的公共环境——从这个意义上说，“自私地”追求一个更好的社会关系，其实是可以理解，也挺幸福的。

（来源：本文节选自ARTnews中文版11-12月刊封面专题报道与访谈）

艺术家简介

方力钧，1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：批评文集》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等56本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等23所国内大学聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。