大地魔术师、激浪与余波——蓬皮杜中心与中国当代艺术 | 对话方力钧：把经验落回作品和现场，持续地对话

ARTnews：您的“光头”形象在进入蓬皮杜这样的西方顶级艺术机构时，您认为它所承载的信息是否发生了“转译”？从一个本土的、具体的情绪表达，变成一个国际性的艺术符号，您如何看待这种转变？

方力钧：图像会在不同文化中被“再编码”。对我来说，“光头”最初是二十世纪九十年代语境里的情绪截面；走向国际后，它更多成为一种关于人之处境的符号。我接受这种转译，但也希望大家看到它背后与材料、色彩和时代经验的关系，而不只是一个“标签”。

ARTnews：蓬皮杜拥有庞大的现当代艺术史收藏体系。当您的作品进入这个体系，与西方大师并列时，您认为更像在补充、对话还是挑战？

方力钧：更像“在对话里做补充”。一方面延续图像、版画的传统，一方面用颜色和材料——包括瓷板、色釉——在观感上提出新问题。挑战不在姿态，而在让作品在公共体系里“持续发生”。

2003年，方力钧版画作品展在法国蓬皮杜艺术中心展出

ARTnews：蓬皮杜的收藏某种意义上是在构建一部世界现当代艺术史。您的作品以及您同代的中国艺术家们，在为这部“历史”贡献怎样的声音？

方力钧：既补足了某些历史空白，也把单线叙事推向更“多中心”的结构，让观看回到作品、材料、感知，而不只是文化标签。

ARTnews：与蓬皮杜等国际顶尖机构的合作，会反过来影响您的观念、题材或尺度吗？

方力钧：更多是鼓励吧。被重要机构收藏肯定会增强艺术家的信心，让我更愿意在媒介、尺寸、技法上继续试验。压力肯定有，但我不太拘泥“固定材料、固定工具、固定方法”，在不同媒介之间切换，本身就是一种调节和推进。

方力钧在蓬皮杜中心即将在北京落地的大展“色彩之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：多年来，您的创作在媒介和主题上不断拓展，从版画、油画到陶瓷、水墨。在蓬皮杜的语境里，观众是否能看到一个超越其经典“光头”符号的、全面的方力钧？您希望他们看到什么？

方力钧：我希望大家看到“颜色的方法”、材料的迁徙和工艺实验。比如我1994年重新集中做版画，1998年在村里盖了专门做大尺幅版画的工作室；早期巨幅黑白版画展了很多次、被很多机构收藏。后来又做色釉瓷板、做“极轻极薄、极不稳定”的立体陶瓷装置，甚至最近在海边用“沙滩垃圾”做拼装和平面。我不想被哪个媒介“定名”，不是“水墨画家”，也不是“陶瓷匠人”或“垃圾艺术家”，更希望把它们的关系建构得完整一些。

ARTnews：从二十世纪九十年代到当下，您觉得西方艺术机构如蓬皮杜对中国艺术家的关注与理解有何变化？

方力钧：“理解”这件事本来就难。也因为难，才更需要主动互相了解。九十年代到2000年前后可以说是一个“交流的蜜月期”，之后难免有摩擦、有情绪。现在反而更需要建立一种更健康的沟通机制——把经验落回作品和现场，持续地对话。

方力钧在蓬皮杜中心即将在北京落地的大展“色彩之巅！”的参展瓷板作品