对话孟禄丁丨岁月为证，我的“经典”时刻还未到来

展览现场 湖北美术馆 2024

漫艺术：艺术史中经典作品与经典艺术家的出现，往往有其价值高点。回顾您漫长的创作线索，是否也有这样一个被视为“经典”的阶段？

孟禄丁：我觉得我的“经典”时刻可能尚未到来。我仍有能力和时间继续推进，不过我也不刻意设计或追求某种结果。这几年或许不是最好的时期，但我觉得转变在即。当下许多人都在迷茫中自我梳理，这是一种准备，也是一种潜在的前行。

漫艺术：当看不清外部时，便回望内心；看不清前方时，则回溯来路。

孟禄丁：在大环境不自由的背景下，回到自我内心至少仍有一定的空间。

漫艺术：这种回归自我，似乎有些被动意味。

孟禄丁：我们最大的悲哀就在于被动——没有自由主动地去推动什么，生命、思想、语言都被束缚、受检验。我们怎么可能真正主动？

漫艺术：这种回归自身、绑定当下的状态，与您之前提出的“纯化语言”之间是否存在矛盾？因为“纯化语言”是回到语言本体，而“回归自身”则更指向个人叙事。

孟禄丁：“纯化”即追求极致——生命体验的极致、表达的极致、自由的极致，它要求绝对真实、不掺杂质。纯化在中国本就是奢侈的，如今更是这样。

孟禄丁工作照

漫艺术：所以它不仅仅是语言本体的问题。

孟禄丁：它必然关涉背后的社会与文化问题。

漫艺术：观察您的创作脉络，从提出纯化语言，到抽象，再到机器绘画，直至使用符号之前，似乎呈现出一种“人逐渐离场”的倾向。尤其在使用机器后，创作仿佛不再依赖人手。这意味着它与您的个体经验越来越剥离。而近年的创作您又重新回到了个体叙事，比如“丁”字符号的使用，再比如这个展览，也是在进行一种个体叙事。

孟禄丁：对，又回到特别个人化的表达。我喜欢在不同极致之间跳跃。我不可能用一件作品表达所有层面，但在每一阶段，都可以通过不同方式去呈现一个核心。

漫艺术：这个核心是什么？

孟禄丁：就是我这个真实的“人”。

漫艺术：也就是说，您并非为了某种语言正确性或当下流行的“去个人化”潮流而创作——事实上，当代艺术中似乎的确有一种“去作者化”的正确倾向——但您完全不受这些影响？

孟禄丁：这些从不在我考虑范围内。现在创作本身已经有很多限制了，自己没必要再给自己下套。

（采访/胡少杰 来源：漫艺术）

艺术家简介

孟禄丁，中国当代抽象艺术的代表性艺术家。1962年生于河北保定市，1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教。现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。