对话孟禄丁丨岁月为证，我的“经典”时刻还未到来

漫艺术：也就是说，这是一个逐渐剥离规训的过程；之后有一段表现主义时期，其实也面临某种形式上的规控；再到抽象阶段，同样存在语言内部的逻辑约束——这是一个不断打破、不断剥离的过程，直到现在。那么现阶段，您觉得最需要打破的框架是什么？

孟禄丁：从抽象语言的角度，我从87年到现在一直在推进：从平面的到综合材料，再到机器制作，现在用朱砂——我一直在这条路径上探索。但我从不把“抽象”当作必须坚守的唯一方式，它只是语言，更重要的是背后的观念支撑。我现在越来越觉得，语言和形式只是表达的路径，不该被限定。重要的是思考、认知、价值观。艺术已经不再束缚我，当然我仍会选择自己最熟悉、最能驾驭的语言方式。但如果某天这种语言成为限制，我也应该有勇气打破它，去寻找新的表达。我觉得自己已具备这种心理准备，但能否真正做到，不是靠说，而是要靠作品来证明。

漫艺术：您对实现这个目标持乐观态度吗？您认为最终能找到那种理想的表达方式吗？

孟禄丁：可能需要终其一生。但重要的不是结果，而是始终保持寻找的状态。你有高的眼光，哪怕手暂时跟不上，也没有关系——至少你不满足，不落入俗套，不妥协，这就很好。如果这个时代不允许你做想做的事，那不如什么都不做，也不做违背内心的事。即使不能畅所欲言，但至少内心清醒，知道什么是真实——这本身就已经是一种坚持。

漫艺术：所以您现在的艺术创作，其实是以您个人的方式在回应这个时代，尤其是当下的生存环境？

孟禄丁：艺术应当对现实发声，需要以个人的视角去呈现。疫情最严峻的那一年，我做了四个展览，都是在非常困难的情况下开幕的，有两个甚至我没能到场。但我觉得特别有意义。在那样一个时间和空间中，嵌入一场展览，就像一个符号、一个座标，我觉得非常重要。艺术终究是个人的事，但必须通过个人，去回应大的历史，最终融入历史的大脉络中。

展览现场 湖北美术馆 2024

漫艺术：这是一种直接而准确的表达。但相比之下，您之前的作品似乎更侧重于语言本体的探索，对现实的关切没有那么外显。而近几年的创作，似乎更侧重现实指向，观念也更明确简洁，观众也更容易捕捉到您的创作意图。

孟禄丁：我不介意观众能否完全“读懂”，或者是否需要我去阐释；我也不介意他们从中感受到我的意图与指向。其实从“亚当夏娃”系列开始，这种倾向就很明显了。“元速”系列既与我主张的“语言纯化”有关，也涉及色彩与表现力，是我在绘画本体上的一种自我完善。但同时，语言本身即携带内容，就像现代主义是工业文明的产物，它离不开时代的大背景。当你能够感受一种新语言，意味着你的认知与生命体验已到达相应阶段。语言代表一个人的思想、认知甚至进步。很多人认为抽象与社会现实无关，其实抽象恰恰属于这个时代，它以深刻的方式表达时代与思想。语言应与思想、与时代共振，若始终使用旧语言，只能说明一个人对当下已失去感知，他的生命活在了另一个时代。

漫艺术：但时代本身未必总是进步，它可能循环甚至倒退。那么作品是否也未必以一种“进步主义”的线性方式发展？

孟禄丁：作品不总是向前，但大方向仍是推进的——它不是线性的，也不应以好坏简单判断。就连大师也有不尽人意的作品。一个人状态最好的时期，作品最具活力，甚至奠定其美术史价值。早期作品可能显得平庸或暧昧，但已能看出关注的面向与风格的苗头；到某一节点，则会跳出原有框架，形成个人风格。比如看那些经典大师的个展，能清晰看到不同阶段的状态起伏，其实本无绝对的好坏。