对话孟禄丁丨岁月为证，我的“经典”时刻还未到来

纸本设色

17.6×25.5cm

1973

漫艺术：也就是说，在回看这些作品时，它们之间的内在逻辑其实是由您生命的推进所主导的，但同时，从作品本体的发展来看，它也是符合艺术创作的逻辑的？

孟禄丁：对，我的艺术创作虽然是跳跃的，但始终围绕一个核心，那就是对环境的真实回应，以及全情的投入。现在回想，我小时候画画是最投入的，纯粹出于喜欢，没有人逼我。那时候每天都觉得有进步、有新的发现——那正是艺术在一个人的生命里如何生根发芽的真实状态，而且是未经训练的原生状态。在上附中之前，我没去过少年宫，只是偶尔找老师指点，大部分时间都是自己摸索。

所以从这些画中，你能看到一个我最真实的一面，我始终相信才华不是教出来的，而是源于热爱，是自然流露的。我现在回过头看小时候的画，虽然那时自己可能并不满意，因为心里有一套标准；但几十年过去，作为一个专业艺术家，我反而觉得其中那份真实与真诚最为珍贵，非常打动我。我常想，如果我没上美院，也许我仍然能成为一个不错的艺术家，但可能坚持不了那么久。而美院的训练，虽然一度让我丢掉了一些稚嫩却真诚的东西，进入了某种规范与模式，但最终，我还是走出来了——回过头看，这也是一种幸运。

朱砂·自由力

布面矿物质颜料综合材料

300cm×250cm

2023

漫艺术：但那种规范性训练，其实也在某种程度上起到了夯实基础的作用，也为后来的创造提供了支撑吧？

孟禄丁：经历过的就无法否定。你可以说它是一种夯实，也可能成为一种包袱。就像我现在在五画室教课，很多学生是从基础部上来的，他们花大量时间画石膏、练速写，追求形准、再现对象——这种训练如果学写实、喜欢古典艺术，那是有益的；但如果你要画自己的东西，比如抽象表现，那它可能就成为束缚。尤其对那些技术已经很好的人，他们舍不得放下已有的功夫，觉得太珍贵了——这时候，技术反而成了负担。我们得花时间引导他们，学会搁置、放下，走一条新路。

元速·朱砂

布面丙烯、矿物质颜色

200cm×200cm×3

2009-2018

漫艺术：这其实是一个相当困难的过程？

孟禄丁：对每个人来说都不一样。有些人放下很容易，但对有一些人则非常难。我也经历过这个阶段。

漫艺术：那您觉得自己现在已经彻底放下了吗？是在哪个阶段感到真正自由、打破了桎梏？

孟禄丁：我认为我已经彻底放下了。具体来说，是从进入四画室之后。那时候美院的教学开始转向现代主义，强调个性、自由和形式语言，研究抽象与表现。从那以后，我就自然地放下了之前的包袱。其实在附中时就想尝试，但老师不允许——那时喜欢塞尚、梵高，却被视为“不好的范例”，甚至会打低分。而到了四画室，教学氛围允许我们那样去画、去研究，我才真正走上正轨，不断向前推进。

展览现场 湖北美术馆 2024