媒介革新与范式转换——吴长江《西藏组画》研究

结语

吴长江经由《西藏组画》所开辟出的创作道路并非轻而易举，其背后承载着复杂的历史性和现实性因素。一方面，他需要面对青藏高原题材创作和中国现代版画的深厚文脉积淀，此两者构成了他创作中的一种限定性：前者限定了他的创作对象、主题及创作方式，他必须通过直面高原生活来开展创作；后者则限定了他的创作媒介，他必须以版画语言（主要是石版画）以及版画的制作方式来开展创作，并承续无法轻易背离中国现代版画自20世纪30年代以来关注现实的传统。另一方面，置身于改革开放的时代语境，作为青年画家，他既须敏锐回应艺术观念与媒介的更新，也须直面原有创作范式渐趋失效的现实。在此背景下，版画的媒介语言、价值内核乃至文化定位均亟待重构；同时，积极汲取多元艺术养分，也成为他推动版画语言革新、构筑其当代品格的内在动力。这又构成了他创作中的一种开放性。在上述限定性与开放性及其个体性的多重规约下，吴长江做出了一种自觉的艺术抉择：他毅然锚定了一条独特而艰难的道路——持续远赴青藏高原写生创作的道路，并为此迄今持守不辍。

从注重“感受”的旅行写生到“沉寂”审美范式的凝练，再从石版画媒介的选取到精微的写实造型技法语言的探索，吴长江不仅构建起一套具有内在逻辑的完整创作机制，也生成了其以精细微妙又空灵博大见长的语言系统。由此，吴长江的《西藏组画》不仅确立了其个人艺术范式，开启了其后迄今长达45年的高原写生创作之旅；更以其深刻的艺术探索，为新时期青藏高原题材及版画艺术的媒介革新与范式转型，开拓出一条具有启示意义的路径。

注释

[1]齐凤阁：《中国现代版画史》，岭南美术出版社2010年版，第229页。

[2][3]吴长江：《高原写生》（未公开发表），2024年。

[4][9][10]吴长江：《创作随笔》，《美术研究》1990年第2期，第12、12、13-14页。

[5]李桦：《“三版”浅释》，《美术研究》1982年第2期，第21页。

[6][7]宋源文：《版画教学的经验与改革设想》，《美术研究》1987年第3期，第4页。

[8]吴长江：《关于我的几张画》，《美术》1984年第7期，第49页。

[11]宋晓霞：《沉寂与飞动——吴长江的文化视野与审美追求》，《美术研究》1993年第2期，第24页。

[12]（清）郭庆藩撰，王孝鱼点校：《庄子集释》，中华书局2012年版，第123—124页。

[13][美]罗克韦尔·肯特撰，黄泓译：《我的艺术观》，《世界美术》1980年第2期，第3—5页。

[14]邹跃进：《新中国美术史》，湖南美术出版社2002年版，第172-173页。

[15][德]西美尔著，林荣远译：《社会学——关于社会化形式的研究》，华夏出版社2002年版，第512页。

（文/郝斌，重庆大学艺术学院副教授 来源：美术杂志社）

画家简介

吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，北京大学艺术学院兼职教授。

曾在北京、深圳、上海、重庆、沈阳、南宁、武汉以及马德里、格拉纳达、托梅约索、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨等多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“第八届全国版画展优秀作品奖”“国际青年美展鼓励奖”“全国写生佳作奖”“挪威国际版画展评委会奖”“第十届全国版画展铜奖”“第十三届全国版画展铜奖”“80-90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”“中国文联‘采风成果奖’”等多个奖项。

作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆、天津美术馆、四川美术馆、外交部、深圳画院、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆、日本日立市乡土博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。