吕品昌 | 陶瓷艺术的未来必将是有温度的技术、有思想的形式、有担当的美学

问：在提升双年展的学术影响力和公信力时，您是否曾遇到过外界的误解或留下遗憾？您如何看待这些声音？

吕品昌：确实有过，究其原因，既有不同认知体系带来的观念差异，也有评审机制本身存在的客观限制。

传统手工艺领域的部分同仁对前沿观念性作品难免存在不解，这是工艺美术与当代学术性陶瓷艺术的体系差异，很正常。真正的遗憾，是评审机制的局限性。为了公平公正，我们和国内很多大展一样，依靠评委票数决定结果，但艺术的优劣从来不能完全用票数定义——一些极具开创性、却不是“最大公约数”的作品，容易因此落选。然而，为了项目的公信力和顺利推进，我们只能维持现行机制。

吕品昌 《现场no.宋代之一》 现成品及发泡陶瓷 60cm×150cm×86cm 2024年

问：从“瓷的精神”到“瓷的旅程”，再到“瓷的未来”，双年展发生了哪些关键变化？改变了什么？

吕品昌：我最大的感受是，它已从一个填补空白的“构想”，成长为一个真正推动城市与行业变革的“现实引擎”。双年展实现了从“立品牌”到“塑生态”，从“本体探索”到“边界拓展”，从“国际亮相”到“深度参与”，完成了自身发展的关键演进。从“立品牌”到“塑生态”：首届“瓷的精神”的核心任务是填补中国陶瓷国际学术品牌大展的空白，建立起一个高标准的平台。第二届“瓷的旅程”则更注重平台的活态与开放性，促进跨文化对话和资源汇聚，使展览本身成为一个持续生长、充满思想碰撞的“动态场域”。从“本体探索”到“边界拓展”：策展思路从聚焦陶瓷艺术的本质精神，延伸到更广阔的材料、技术与观念旅程，推动了陶瓷艺术“守魂破形”的当代语言建构，即坚守陶瓷文化内核，大胆打破传统形式边界。从“国际亮相”到“深度参与”：吸引了更多国际顶尖艺术家与机构，如国际陶艺学会（IAC）的参与和认可，国际对话从“引入展示”深化为“共同创作与探讨”，青年艺术家的参与度也显著提高。双年展带来的改变体现在三方面：对景德镇城市而言，升级了文化定位、活化了城市生态、提升了市民审美；对从业者与产业而言，倒逼传统产业思维升级、催生青年工作室新业态、提供国际前沿学习平台；对于学术话语权而言，推动了中国自主学术品牌的建设，引领创作新趋势。

总而言之，双年展不仅成功树立了品牌，更成为驱动陶瓷文化、产业与人才生态发生深刻“化学反应”的催化剂。

问：您曾强调品牌打造需要“久久为功”，如今走到第三届，为了品牌的可持续发展，当前最需要巩固的核心是什么？

吕品昌：为了这一品牌的可持续发展，当前及未来最需要巩固的核心在于：坚守学术高度，保持开放包容。

坚守学术核心，必须始终坚持高站位的学术追求，确保展览的前沿性、思想性与专业性，这是品牌赢得持久尊重的根本；要秉持开放心态，在掌握一定话语权、拿到全球陶瓷文化“麦克风”的同时，必须警惕故步自封；要主动容纳世界不同地域、文化的多元艺术表达，吸纳全球的优秀成果。

品牌的理想状态，在于找到“传统与现代”“本土与国际”之间的平衡点。以当代学术和产业逻辑激活传统，又以开放格局实现双向赋能，最终实现“美美与共、共同成长”。只有这样，品牌才能行稳致远，真正成为具有全球影响力的文化平台。

吕品昌 《现场no.宋代之二》 现成品及发泡陶瓷 50cm×180cm×86cm 2024年

问：双年展特意调整会期，与2026年第52届IAC国际陶艺大会同期举行。这两大盛会并置对提升中国陶瓷在世界的话语权有何意义？

吕品昌：这次主动调整展期，是一次把握历史性机遇的共振，旨在借助国际陶艺大会的“东风”，将双年展的影响力推向新高。

两大盛会并置，将形成强大的协同效应。双年展将以高质量的展览为大会营造浓厚的学术与艺术氛围，2026年第52届IAC国际陶艺大会则为双年展带来最核心、最广泛的国际专业观众，彼此赋能，共同将中国陶瓷文化推向世界，吸引更深度的国际关注与讨论。

在如此权威的国际同行聚会中呈现，本身就是对双年展学术地位与品质的一次强力认证。它将向全球陶瓷艺术界清晰传递：中国不仅有能力主办重大国际活动，而且已建立起一个被主流学术界认可的高端自主平台。

问：本届双年展的主题为“瓷的未来”。在您看来，关于“未来”的讨论，最应聚焦哪些维度？

吕品昌：关于“瓷的未来”的讨论，是一场关于陶瓷艺术新可能性的多元探索。它应聚焦以下几个相互关联的维度：

一是材料的变革与新语言。未来陶瓷可能突破传统“陶土”范畴，探索与生物材料、金属、可降解物质、导电陶瓷、纳米釉料等结合，实现清洁、变色、发光乃至从静态到动态的转变。材料的革命，是催生新艺术形式的物理基础。

二是科技的融合与活化。数字时代的技术融合是不可避免的趋势。3D打印、AI、虚拟烧窑等技术与手工结合，不仅能实现极其复杂的造型，更能通过数字模拟预设效果，为古老的窑火技艺带来精准的“活态传承”与全新的视觉经验。

三是表达的跨界与观念深化。在表达上，未来陶瓷必将更彻底地跳出实用与观赏的二元对立。作品越来越多地以装置、影像、交互艺术等跨媒介形态呈现，成为艺术家探讨身份认同、科技伦理等当代议题的载体，从而推动形成一种“有态度的观念陶艺”创作路径。

四是场景的延伸与生活融合。未来陶瓷也意味着与当下生活场景更紧密地融合。它正通过市集、文创、公共艺术等新形式，拉近与年轻一代的距离，从美术馆走入生活现场，实现艺术生态的场景延伸。

“瓷的未来”不是抛开传统的凭空创造，而是以传统的“活性”与“灵性”，去对接当下的技术、生活与思想。这是一种“守魂破形”的智慧，守住陶瓷文化的核心灵魂，大胆打破形态与疆界的束缚，在多重维度的碰撞中，开拓前所未有的新可能。

问：对“未来”的探索，难免引来“脱离传统”“看不懂”的评价。如何回应这些质疑？在当代语境下，您认为守护传统最好的方式是什么？

吕品昌：“脱离传统”“看不懂”的声音，我觉得很正常。当代陶艺与传统陶艺在本质上属于不同体系。传统陶艺侧重工艺之美与具象表达；当代陶艺是观念艺术，核心是“提出问题、激发思考”，而非给出“标准答案”。艺术的价值在于打开想象，而非制定标准。“看不懂”恰恰是思考的起点。

我认为守护传统的最好方式，绝非“封存”，而是“活化”。在当代语境下，真正的守护，是守住其灵魂与精神内核，而非僵化其形式。这就是“守魂破形”的内核。

我们探索的陶瓷未来，是深植于传统灵魂的新生枝芽。要让传统活在当下、长于未来，其创造性转化、创新性发展是非常重要的，要通过交流、实验与跨界，推动传统陶瓷实现质的演进，使其真正融入并贡献于当代文化。

吕品昌 《中国写意no.42 鉴宝者》 铸铜、陶瓷及古瓷现成品 800cm×600cm×200cm 2012年